【摘要】随着教育改革的推进，《义务教育艺术课程标准（2022年版）》对小学音乐教育提出了更高的要求，强调课程教学要坚持以美育人的目标，丰富学生的艺术体验。童谣作为音乐文化的重要组成部分，以其独特的旋律、简单的歌词和丰富的文化内涵，在提升学生的音乐感知能力、促进创意表达、增强文化传承意识等方面展现出显著优势。文章深入探讨童谣在小学音乐教学中的应用价值与路径，旨在探索如何通过童谣的巧妙运用，丰富教学资源，优化课堂互动，激发学生的学习兴趣与创意思维，从而更有效地达成美育目标，促进学生的全面发展。
【关键词】小学音乐,童谣,音乐素养,音乐感知,游戏化教学
童谣是儿童文学与音乐的完美结合，以其简洁明快的旋律、易于理解的歌词和生动有趣的主题深受儿童喜爱。它不仅能够激发学生的音乐感知能力，还能促进其语言表达和情感交流，成为连接学生与文化的桥梁。在小学音乐教学中，教师应高度重视童谣的独特作用，合理引入适合学生年龄和认知水平的童谣，以增强课堂的趣味性和互动性。通过合理选择和应用童谣，可以有效提升学生的参与度，培养他们对音乐的兴趣和热爱，同时也有助于传承和弘扬优秀传统文化，为学生的成长提供丰富的精神滋养。
一、童谣在小学音乐教学中的应用价值
（一）增强学生的音乐感知与理解
音乐乐理学习对于小学生来说往往较为抽象和困难，容易导致学生在初期阶段就产生畏难情绪。童谣通过其简单明快的旋律和易于理解的歌词，为学生提供了一个直观感知音乐元素的途径[1]。在这种轻松的学习环境中，学生可以自然地接触到音高、节奏、旋律等基本乐理知识，逐步建立起对音乐的理解和感知能力。此外，童谣中的重复性和规律性结构也有助于学生记忆和识别音乐模式，从而降低学习难度，增强自信心与音乐学习兴趣。
（二）丰富教学资源与手段
《义务教育艺术课程标准（2022年版）》（以下简称“新课标”）强调教学的多元化和实践性，这为教师带来了巨大挑战。童谣作为一种教学资源，能够有效丰富教学内容。通过引入不同风格和主题的童谣，教师可以灵活调整教学策略，满足多样化的教学需求。此外，童谣还蕴含了深厚的文化背景，能够帮助教师在有限的时间内高效传递知识与情感。这种多维度的教学资源，促使教师能够更轻松地应对新课标的挑战，提升教学质量。
（三）提升课堂吸引力与互动效果
童谣以其生动的旋律和富有节奏感的歌词，能够有效提升学生的专注力和学习兴趣，为构建高效、活跃的音乐课堂奠定坚实基础[2]。同时，在教学中，童谣可以作为有效的互动工具，通过集体演唱、角色扮演等形式，能够增强学生的参与感和课堂活力。这种互动不仅能促进学生之间的合作与交流，还能帮助他们在轻松愉快的氛围中更好地理解和掌握音乐知识。
（四）助力传统文化传承与发展
童谣作为传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。童谣中的歌词和旋律往往反映了特定时代和社会的生活风貌，有助于学生了解和体验不同的文化背景、社会习俗。通过学习和传唱童谣，不仅可以帮助学生了解和体验本土文化的独特魅力，还能激发他们对传统文化的兴趣，使他们潜移默化地接受并内化这些文化元素，从而为传统文化的传承和发展贡献力量。
二、童谣在小学音乐教学中的应用路径
（一）童谣故事导入，激发音乐兴趣
课堂导入作为教学的重要环节，要求在短时间内迅速吸引学生的注意力，并激发他们的学习兴趣。童谣凭借其简短生动、易于理解的特点，成为理想的教学导入资源。在课堂上，教师可以引入相关的童谣进行简单吟唱，并结合童谣故事讲述，巧妙地将学生引入课堂。这种方式不仅能快速吸引学生的注意力，还能通过故事的情节和音乐的感染力，自然过渡到正式的教学内容，促使学生在轻松愉快的氛围中进入学习状态。
以人音版三年级上册《妈妈的心》教学为例。教师可以在课前引入童谣《我的好妈妈》，带领全班学生一起吟唱这首童谣，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的节奏和情感。接着，教师可以向学生提问：“你们的妈妈每天都在做哪些事情？她们辛苦吗？”引导学生结合自己的生活经历，分享自己对妈妈的理解和感受。随后，教师可以进一步引导学生讨论童谣中的描述，如“请喝一杯茶”“让我亲亲你吧”，促使学生深入思考：“童谣中的孩子为妈妈做了什么？我们可以为妈妈做些什么来表达我们的爱呢？”同时促使学生互相分享自己与妈妈的故事，从而帮助学生将童谣中的情感与实际生活联系起来，培养他们的感恩之心和责任感。通过这样的导入，教师可以自然过渡到《妈妈的心》教学内容，引导学生探讨歌曲中表达的母子深情和家庭温暖，使学生在获得情感体验的基础上更好地理解和表现音乐作品。
（二）引入童谣游戏，增强音乐互动
小学生正处于活泼好动、好奇心旺盛的发展阶段，游戏化学习高度契合其认知特点与心理需求。教师可以基于童谣的艺术特性，结合学生的认知规律与学习特点，设计角色扮演、节奏律动、分组竞赛等互动游戏。角色扮演类游戏通过情境代入引导学生用肢体动作诠释音乐情感，节奏类游戏借助打击乐器或声势律动训练学生的节拍感知能力，竞赛类游戏则依托“好胜心”驱使学生主动投入学习。这种方式不仅能使课堂更加生动有趣，还能够激发学生的兴趣和参与热情，让他们在“玩”的过程中不知不觉地掌握音乐知识和技能，实现寓教于乐的目标[3]。
以人音版三年级上册《同伴进行曲》教学为例。这节课的主题是感受同伴间的友情，对此，教师可以引入童谣《丢手绢》，首先带领学生吟唱《丢手绢》，让学生熟悉其旋律和歌词，感受其中的节奏与韵律。接着，教师组织学生开展游戏活动，以教师为中心围成一个圈，边唱边玩“丢手绢”游戏，当歌曲结束时，手持手绢的学生需要表演一个小节目或回答一个与音乐相关的问题。这种结合童谣的游戏不仅能迅速吸引学生的注意力，还能让他们在轻松愉快的氛围中体验到音乐的节奏感和韵律美。在游戏中，教师可以适时引导学生关注歌曲中的节拍变化，并通过击掌、跺脚等声势律动来强化其对节奏的理解。此外，教师还可以设置分组竞赛环节，激发学生的竞争意识，鼓励他们积极参与并展示自己的音乐才能。通过这种方式，学生不仅能够更好地掌握本节课的音乐知识，还能在互动游戏中培养团队合作精神和集体荣誉感。
（三）学习童谣律动，全面感知音乐
在音乐教学中，节奏与律动的学习至关重要，其能显著提升学生的音乐感知能力和表现力[4]。教师可以详细分析童谣中的节奏和律动，帮助学生理解其结构和特点。教师通过分解旋律、强调节拍变化、解析韵律模式等方式，引导学生全面感知音乐的韵律和声部等内容，进而培养学生的音乐素养。
以人音版一年级上册《大家来劳动》教学为例。教师可以引入《拔萝卜》童谣，其歌词不仅富有节奏感，还包含着明显的节拍变化和重复性结构，非常适合进行律动教学。接下来，教师可以设计一系列动作配合童谣的节奏，如当唱到“拔萝卜”时，学生可以做出双手握拳、用力向上拉的动作；而唱到“嘿哟嘿哟拔不动”时，学生则可以做出身体微微前倾、双脚用力蹬地的动作。这些动作不仅能够帮助学生更直观地感受歌曲的节奏，还能增强他们的肢体协调性和团队协作能力。为了进一步强化学生的节奏感知，教师还可以利用打击乐器（如手鼓或响板）辅助教学。每唱一句歌词，学生就可以用乐器打出相应的节拍，从而加深对旋律和节奏的理解。此外，教师还可以组织学生分组进行表演，一组负责唱歌，另一组负责律动和打击乐器伴奏，这样不仅能提升课堂的互动性和趣味性，还能让学生在合作中体验音乐的魅力。通过这种结合歌词、动作和节奏的教学方法，学生能够在轻松愉快的氛围中全面掌握音乐的基本要素，并深入体会音乐的魅力。
（四）鼓励童谣创作，激发艺术创新
艺术创造是音乐教学的重要内容之一，旨在激发学生的想象力和创造力。教师应基于学生的能力水平，鼓励他们结合生活经验进行适当的童谣创作。教师可以引导学生观察生活中的声音、情感和故事，帮助他们将这些元素融入自己的创作中，从而拓展他们的音乐思维，提升他们的表达能力。
以人音版一年级上册《动物说话》教学为例。教师可以引入《一只哈巴狗》等表达可爱动物的童谣，并鼓励学生进行模仿创作。教师可以先带领学生吟唱《一只哈巴狗》，并通过简单的讲解，帮助学生理解歌词中对于狗的习性、特征的描写以及4/2节拍等。接下来，教师可以引导学生观察生活中小猫、小鸟或小兔子等动物的特点和声音，并鼓励他们尝试创作新的童谣。教师可以列举一个简单的创作例子：“一只小花猫，趴在窗台边，喵呜喵呜叫，想要抓只鸟。”学生可以根据自己的生活经验和观察，将动物的声音、动作和习性融入歌词中。为了进一步激发学生的创造力，教师可以组织小组讨论，让学生分享自己创作的童谣，并互相提出建议和改进意见。这种创作过程不仅提升了学生的音乐鉴赏与创作能力，还增强了他们的自信心和成就感。
（五）挖掘童谣内涵，促进文化传承
童谣具有丰富的文化教育意义，是传承民族文化的重要载体。在教学中，教师可以深入挖掘童谣的文化内涵，适当拓展童谣中的文化故事、象征意义和地域特色，引导学生探索更广泛的文化背景，拓宽他们的文化视野。这种方式不仅能让学生在学习音乐的同时感受到深厚的文化底蕴，还能增强他们对本土文化的认同感和自豪感，从而有效促进文化的传承与发展。
以人音版四年级上册《划龙船》教学为例，教师可以引入闽南童谣《扒龙船》，帮助学生更好地理解端午节的传统习俗和文化背景。教师可以详细解释童谣中的象征意义，如“海面一排四只船，岸上人马一大群”描绘了龙舟比赛的壮观场面，而“竞赛开始益啡仔，浆起浆落水花喷”则表现了参赛者的奋力拼搏精神。教师还可以介绍龙舟竞渡的历史渊源，讲述屈原的故事以及端午节纪念他的传统习俗。为了进一步拓宽学生的文化视野，教师还可以展示一些与龙舟文化相关的图片或视频资料，如不同地区的龙舟造型、赛龙舟的盛况等。此外，教师还可以组织学生进行小组讨论，探讨龙舟文化在各自家乡的传承和发展情况，并鼓励他们分享自己的见解和感受。这种方式能使学生在轻松愉快的氛围中获得丰富的文化体验和深刻的文化理解，丰富他们的精神世界。
（六）跨界表演实践，激发创意思维
新课标提倡增强课程的综合性与实践性，以促进学生全面发展。在教学中，教师可以组织学生根据童谣内容进行跨界表演，在这个过程中，学生需要深入理解童谣的歌词、旋律和情感，并结合舞蹈、戏剧等元素进行创意表达[5]。通过这种跨界整合，学生不仅能够深化对音乐的理解，还能在实践中锻炼自己的创造力和表现力，全面提升综合素质。
以人音版二年级上册《过新年》教学为例，教师可以组织一场童谣表演大赛，鼓励学生根据童谣的内容进行创意编排。如有学生在演唱《腊月歌》时，编排了一段欢快的舞蹈，并辅以打扫房屋、准备年货等过年习俗的动作，配合歌曲中的旋律和节奏，展现迎接新年的喜悦氛围；还有的学生以《正月歌》为背景，编创了一个小品，展示春节期间家庭团聚、拜年等场景，通过角色扮演和对话，生动再现传统节日的温馨时刻。这种多样化的表演形式不仅让学生深入理解了每首童谣的情感表达，还锻炼了他们的创造力和团队协作能力。表演结束后，教师可以邀请其他班级的学生和老师作为观众，进行投票评选，选出最佳表演奖、最具创意奖等多个奖项。这种方式既丰富了课堂内容，也为学生提供了更多的艺术体验和表达的机会，促进了他们的全面发展。
童谣在小学音乐教学中具有重要的应用价值，不仅能够提升学生的音乐感知力与学习兴趣，还能促进文化传承与发展。通过引入童谣故事、设计互动游戏、开展律动学习、鼓励创作、挖掘文化内涵以及组织跨界表演等多种路径，教师可以有效增强课堂的吸引力和互动性，全面提升学生的音乐素养和创意表达能力，让学生在轻松愉快的氛围中获得丰富的音乐体验和深厚的文化熏陶。
【参考文献】
[1]王海帆.民族童谣在小学音乐课堂教学中的应用研究[J].试题与研究，2023（32）：188-190.
[2]朱婷婷.民族童谣在小学音乐课堂教学中的应用[J].琴童，2024（14）：96-98.
[3]陆璐.童谣在小学音乐教学中的应用[J].小学生（上旬刊），2024（8）：100-102.
[4]施一紫.民族童谣在小学音乐课堂教学中的应用策略研究[J].教师，2024（7）：69-71.
[5]柯丽娜.闽南童谣在小学音乐教学中的应用[J].亚太教育，2024（12）：29-31.
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