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摘 要
儿童绘画的造型能力，一直以来都是一个需要解决的难题，美术作品中若没有一定的造型基础，阅读者与创作者之间很难建 立起沟通的桥梁，作品就失去了很大的意义。本文中，笔者根据工作的经验和反思，提出图像概念这一理论，来阐述如何帮助儿 童提升美术造型能力，并在以后的实践中去进一步检验和运用这一观点，更好地进行教学工作。
美术，作为一种视觉艺术，其本 身的类型有国画、油画、雕塑等，可 以称为图像的一种艺术的升华。美术 教育，也自然而然离不开图像的应用， 在教学的不同阶段，图像起到了引导、 启发、示范等不可替代的作用。本文 中的“图像概念”，区别于科学计算机 领域中的定义。“图像”指视觉活动的 对象，在美术教学过程中，包含课堂 上展示照片、画家的名作、教师的范 画、同学们的作品等，每个环节都和 图像的运用密不可分。“概念”可以理 解为一种教学观念，需要教师、学生 双方将这一教学观念贯彻到课堂学习 甚至是生活习惯中，将这样一套教学 方法进行有意识的运用，有目的地提 升教学质量。
一、美术教学中的图像概念内涵
“图像概念”，即有意识地对图像 进行应用和处理的教和学的观念，需 要教师、学生以及教学资源设施的一 定配合，把图像作为一种教和学的工 具，有效地利用，以便更好地帮助学 生提升美术造型能力，完成作品的表 现。根据图像在教学过程的实际应用， 可以分为几方面：图像识读、图像记忆、图像应用。图像识读是第一阶段， 教师需呈现适合的图像资料，学生需 用美术的眼光去分析、解读图像。图 像记忆的过程是学生在美术学习中不 断积累脑海中的素材，加深对图像的 理解，为创作奠定基础的过程。学生 进行美术创作的过程也是图像应用、 提取的过程，将内化后的图像素材加 上自己的理解投射到作品当中。图像 概念，因其直观易懂、与美术联系的 紧密性，让它具有教学高效的特点。 这样的图像运用模式，在平时的教学 中形成一定的体系之后，美术课堂的 教学会事半功倍，学生的学习也会更 有目的性，在下文中，也会进一步说 明，课堂中和课堂之外图像概念将如 何实施，以焕发生机和活力，成为教 学中解决难题的一把利刃。
二、图像对提升儿童美术造型能 力的独特价值
美术，作为一种视觉艺术，根据 不同的艺术语言，分化成很多种类， 如绘画、雕塑、拓印等，作者创造出 一定的视觉形象，记录生活或是表达 情感、思想。图像，是定义更广泛的 视觉活动的对象，美术活动，甚至可以说是图像的转换，把现实中的图像， 加上人们想象力和思维的处理，用一 定的材料进行输出表达，产生新的图 像样式。图像在美术教学的应用，有 文字、音效等信息媒介不可超越的优 势，更对提升儿童美术造型能力有着 独特的价值。其价值主要表现在以下 方面。
(一)图像对儿童美术外形表现 的独特价值
外形表现在美术作品中起到骨架 支撑的作用，是造型能力的核心也是 难点。学生在进行美术创作的过程中 经常会问到的问题就是：“老师，这个 东西怎么画?”如果教师进行直接示 范，学生可能会形成思维定式，认为 某个物体就必须这样表现，导致画面 概念化，出现学生自身的作品或是同 学之间的作品千篇一律、毫无创新的 现象。如果在平时的教学过程中，教 师引导学生在日常生活中注意观察记 忆物体的外形细节，或是在实际教学 中出示教学相关内容的大量照片，让 学生经过自己对形体的观察理解，综 合脑海中记忆的画面和想象，提炼出 绘画语言，通过手中的画笔自由地用 点、线、面进行表现，展现出的作品
美术，作为一种视觉艺术，其本 身的类型有国画、油画、雕塑等，可 以称为图像的一种艺术的升华。美术 教育，也自然而然离不开图像的应用， 在教学的不同阶段，图像起到了引导、 启发、示范等不可替代的作用。本文 中的“图像概念”，区别于科学计算机 领域中的定义。“图像”指视觉活动的 对象，在美术教学过程中，包含课堂 上展示照片、画家的名作、教师的范 画、同学们的作品等，每个环节都和 图像的运用密不可分。“概念”可以理 解为一种教学观念，需要教师、学生 双方将这一教学观念贯彻到课堂学习 甚至是生活习惯中，将这样一套教学 方法进行有意识的运用，有目的地提 升教学质量。
一、美术教学中的图像概念内涵
“图像概念”，即有意识地对图像 进行应用和处理的教和学的观念，需 要教师、学生以及教学资源设施的一 定配合，把图像作为一种教和学的工 具，有效地利用，以便更好地帮助学 生提升美术造型能力，完成作品的表 现。根据图像在教学过程的实际应用， 可以分为几方面：图像识读、图像记忆、图像应用。图像识读是第一阶段， 教师需呈现适合的图像资料，学生需 用美术的眼光去分析、解读图像。图 像记忆的过程是学生在美术学习中不 断积累脑海中的素材，加深对图像的 理解，为创作奠定基础的过程。学生 进行美术创作的过程也是图像应用、 提取的过程，将内化后的图像素材加 上自己的理解投射到作品当中。图像 概念，因其直观易懂、与美术联系的 紧密性，让它具有教学高效的特点。 这样的图像运用模式，在平时的教学 中形成一定的体系之后，美术课堂的 教学会事半功倍，学生的学习也会更 有目的性，在下文中，也会进一步说 明，课堂中和课堂之外图像概念将如 何实施，以焕发生机和活力，成为教 学中解决难题的一把利刃。
二、图像对提升儿童美术造型能力的独特价值
美术，作为一种视觉艺术，根据 不同的艺术语言，分化成很多种类， 如绘画、雕塑、拓印等，作者创造出 一定的视觉形象，记录生活或是表达 情感、思想。图像，是定义更广泛的 视觉活动的对象，美术活动，甚至可以说是图像的转换，把现实中的图像， 加上人们想象力和思维的处理，用一 定的材料进行输出表达，产生新的图 像样式。图像在美术教学的应用，有 文字、音效等信息媒介不可超越的优 势，更对提升儿童美术造型能力有着 独特的价值。其价值主要表现在以下方面。
(一)图像对儿童美术外形表现的独特价值
外形表现在美术作品中起到骨架 支撑的作用，是造型能力的核心也是 难点。学生在进行美术创作的过程中 经常会问到的问题就是：“老师，这个 东西怎么画?”如果教师进行直接示 范，学生可能会形成思维定式，认为 某个物体就必须这样表现，导致画面 概念化，出现学生自身的作品或是同 学之间的作品千篇一律、毫无创新的 现象。如果在平时的教学过程中，教 师引导学生在日常生活中注意观察记 忆物体的外形细节，或是在实际教学 中出示教学相关内容的大量照片，让 学生经过自己对形体的观察理解，综 合脑海中记忆的画面和想象，提炼出 绘画语言，通过手中的画笔自由地用 点、线、面进行表现，展现出的作品又会成为清晰的图像反馈给大脑，在 这样的思想与眼前的作品画面不断交 汇中，不断调整物体的外形，进而完 成作品。这样的作品一定是独一无二， 充满孩子童真童趣的作品。
(二)图像对儿童美术色彩搭配的独特价值
儿童在初期学习美术创作的过程 中，会有着自己天然的对色彩的理解， 自由地进行色彩的选择，但是随着学 习时间的推移，学生对色彩的掌控力 会进步缓慢，或是缺乏专业性和目的 性。所以在美术课程中，会逐渐加入 一些色彩知识，如色彩的冷暖、色彩 的明度、色彩的纯度等概念，让学生 在平时的创作中运用这些色彩知识， 让小作者的绘画意图表达得更明确。 在讲授这些色彩知识的过程中，单纯 的语言讲解是远远不够的，需要教师 出示运用不同色彩的作品案例，让学 生在视觉活动中对不同的图像进行分 析、体会，充分理解抽象的色彩概念， 将抽象的概念运用到具象、实际的作 品中。学会在不同创作主题、绘画风 格中，将色彩合理搭配，以完成相应 的画面效果，让作品的观者与创作者 之间有共同的桥梁进行思想上的沟通。
综上，不管是从美术与图像的密 切关系分析，还是从提升造型能力的 多重价值来看，图像对提升儿童美术 造型能力都有着不可替代、不可磨灭 的独特价值。
三、以图像概念提升儿童美术造 型能力的教学策略
(一)图像资源的运用和呈现
1. 图像资源的运用
高质量的图像运用在教学中，更 能让学生充分感受到画面的细节，引 起学生的兴趣和注意力，达到预期的 教学效果。那么高质量的图像去哪里 寻找呢?在互联网技术日益发展的今 天，找寻资源的途径其实有很多。
一、是照片类。每个人都可以拿出自己的智能手机随时随地获得一张照 片，对于美术教师而言，手机中的符 合教学设计的照片就是很好的案例。 这就要求教师首先要很熟悉自己的教 材，在生活中处处留意，把符合教学 需要的场景看到了就拍下来，建立一 个自己原创的素材库。比如，在讲授 “透视”这一课时，我的 PPT 中用到 的很多透视案例，是我在校园中、社 区中拍下的，学生在课堂中看到自己 身边熟悉的场景，马上就会产生一种 共情感，透视现象就在我们的身边， 也很快地理解了这个概念。
二、是美术作品类。无论是艺术家 的作品或是儿童的作品对学生自己的 造型启发及参考都很重要。艺术家的 作品让学生更多地去拔高眼界和审美， 而儿童的作品让学生在学习的过程中 更有一个对照，让学生更清楚在相似 的年龄段对同一题材的作品的塑造程 度。有时，课件中或者教学配套资源 中没有高清的艺术家作品或是更丰富 的作品，学生无法感知到作品的细节 是很大的缺失。比如，讲四年级“画 家凡 · 高”时，需要学生感知凡 · 高 充满热情的笔触，看不清的话学生就 不能很好地理解，我就下载了很多 凡 · 高的高清作品。如果有条件，更 鼓励学校、教师利用好周围的博物馆、 艺术馆这些公共资源，让学生与真实 的作品面对面，从更多的角度去观察 和品味。学生作品的资源就更多了， 我们自己负责的众多班级的每一幅学 生作品都可以让同学们相互观察学习。 微博、微信的相关账号也会发很多优 秀的获奖学生的作品。
只要教师平日善于积累，做个有 心人，就能够快速地利用各种资源准 确地找到适合于美术教学、有利于同 学们发展造型能力的图像素材。
2. 图像的呈现方式
在我国经济、科学技术不断快速 发展的大背景下，不管是城市还是乡 村，大部分学校的教室中都配备了多媒体辅助教学设备。这为美术教育提 供了极其重要的物质条件。合理呈现 图片的方式可以针对图像的分类采用 不同的解决策略。
对于平面电子图像，我们常用的 软件如 PowerPoint， 方便我们一张一 张地根据讲解的进度出示，还可以设 置动画片激发学生的兴趣。Windows 系统自带照片查看器，方便进行图片 的放大和缩小，在日常的教学中，把 图像文件配上音乐做成一个视频片段 也是常用的展示方法。
除此之外，立体图像更能增强孩 子的空间感。目前，很多教学软件都 自带简单的几何 3D 图像展示，如最 新版的 Office365、希沃白板 5 等。也 有针对人体立体图像动态展示的，如 Easy Poser。全景视图现在也很流行， 可以在教室中身临其境地感受图像中 呈现的场景， 如 www.airpano.com， 其网站中展示了很多大自然的场景， 在教学中可以根据教学内容需要选择 播放。想要进一步增加课堂的场景渗 透及趣味性，全息投影设备甚至是 VR 眼镜，已经有教师在美术课堂中 进行实践，并获得了不错的课堂效果。
多种多样的成像技术可以让美术 课堂充满魅力，学生在这样的高质量 的图像呈现的场景中，可以根据细致 的观察，收获更多图像信息，进而滋 养脑海中的造型库，结合自己的想象， 将作品造型的准确性和丰富性提升到 另一个台阶。
(二)图像记忆在训练儿童造型 能力中的运用
在实际的教学中，学生脑海中的 画面来自图像的记忆，这是美术学习 的基础，有了图像的记忆，就有了造 型的原材料，记忆的图像质量越高， 内容越丰富，孩子的造型语言能力就 会越强。这样的记忆分两种，一种是 短时记忆，一种是长时记忆。
1. 短时记忆
短时记忆，比如，在写生课中，孩子面对一个文具袋，要一边观察， 一边绘画，我们更鼓励的绘画习惯是 不要看一点画一点，而是尽量多地记 住面前这样一个文具袋更多的信息之 后，再看着自己的画面进行描绘和调 整。这样一个图像记忆的过程便是短 时记忆，运用于一部分的绘画造型中。 而真正能够一步步提高儿童脑海中的 图像储存量，由量变变为质变的造型 能力提升，更多是需要图像长期记忆。
2. 长时记忆
长时记忆，需要在美术教学中有 目的地进行训练，使学生养成记忆的 习惯。记忆的第一步是观察，在眼前 呈现一幅作品时，学生需分析艺术语 言，分析点、线、面的组合，分析形 体的体积、特征、色彩，试着用尽量 专业的词语描述，辅助记忆。离开图 像后，可多人一小组，复述记忆并相 互补充，加强回忆。学会了分析图像 的表象后，教师可根据具体情况，对 图像背后的信息进行讲解补充，如一 幅画的作者、画面背后的故事，采用 鉴赏的形式对图像进行理解、识读， 加强深化记忆。脑海中的图像记忆初 步完成之后，就可以试着进行回放， 在一定时间内，用相应的绘画工具， 尽量多地进行回忆表现，并鼓励进行 适当的联想添加，在这样循环往复的 练习中，孩子的图像记忆不断被理解、 加深、优化，养成这样的学习习惯， 学生就会建立起自己的一套图像造型 体系，不断提升造型能力，逐步体会 美术中的乐趣，并从中获得成就感。
(三)图像的转换：技法的支撑 与训练及造型能力的检验
艺术创作不是一种简单的图像再 现，而是结合一定的材料和技法，加 上自己的想象力、创造力的主观表达。 学生造型能力的提升，更不是为了刻 板的重复，而是真正能够学会用艺术 创作表情达意，丰富课余生活。
1. 创作技法的学习
脑海中储存的物体形象概念就像是想要表达出的含意，而艺术创作的 技法便是语言，帮助更好地进行表达、 沟通。不同的画种，有着具体不同的 技法和表现方式，比如，画人物的眼 睛，低年级的同学在画儿童画的时候， 可以用铅笔概括成椭圆形，但高年级 的同学在进一步的学习中，想要了解 不同工具甚至是不同神态的眼睛如何 画。这就需要进一步的技法学习和不 断地练习才能掌握。
在现阶段的小学美术课程中，绘 画的形式很多。不同材料、不同形式 的画种对应着不同工具的使用，以及 不同的表现技法。教师在技法的教学 形式上，以往可能更多采用的是在每 个学生面前重复的示范，这样虽然可 以根据不同学生的掌握水平进行教学， 但在接触新技法的教学中效率或许不 是很高。在现实教学情况中，术业有 专攻，可能有些教师不是国画专业但 有国画的教学任务，我校的解决方法 是教学资源共享。比如，在讲五年级 “山水画”时，由学校的国画专业教师 录制好教学示范视频，上传资源共享 平台，学生就可以反复观看学习。还 可以挖掘、利用互联网资源，有古今 中外的大师或是专工某一画种的画家 有基础教学的视频都可以用在实际教 学中，对绘画技法的专业性普及就更 有利、更高效。在现阶段的小学美术课程中，绘 画的形式很多。不同材料、不同形式 的画种对应着不同工具的使用，以及 不同的表现技法。教师在技法的教学 形式上，以往可能更多采用的是在每 个学生面前重复的示范，这样虽然可 以根据不同学生的掌握水平进行教学， 但在接触新技法的教学中效率或许不 是很高。在现实教学情况中，术业有 专攻，可能有些教师不是国画专业但 有国画的教学任务，我校的解决方法 是教学资源共享。比如，在讲五年级 “山水画”时，由学校的国画专业教师 录制好教学示范视频，上传资源共享 平台，学生就可以反复观看学习。还 可以挖掘、利用互联网资源，有古今 中外的大师或是专工某一画种的画家 有基础教学的视频都可以用在实际教 学中，对绘画技法的专业性普及就更 有利、更高效。
2. 创作形式的选择与练习
无论是何种材料或画种，本质上 离不开的，还有艺术形式要素：点、 线、面。像西方绘画的点彩派，他们 是用点作为自己的艺术语言，进行造 型，堆砌出画面中的形态、光影。我 国传统绘画中的白描，用极为准确而 多变的线条，表现出不同的形态、质 感。学生平时接触较多的儿童画，第 一步也是用线造型，奠定一幅画的骨 架和基底。块面，是油画、水粉画中， 表现物体转折、体积感的要素。在不 断拓展学生艺术认知的道路上，教师可以鼓励学生进行单一或综合的点线 面色彩的应用练习，对于形体的塑造 和理解会更有帮助。
3. 造型能力的检验方式
学生在不断地积累中，收获着丰 富的物象，学习更多的技法，可以用 越来越丰富的艺术语言表情达意。在 造型能力不断提升的过程中，教师可 以进行阶段性的检验，对学生创作的 综合能力进行评价，方便接下来有目 的地进行提升练习。平时的课堂上， 教师可以综合每节课的内容，设置一 个十分钟内的统一题材的小练习，请 同学之间交换，互相评价学习。参加 各级各类绘画比赛，更是检验学生的 综合绘画能力，激发学生创作热情不 可多得的机会。每个学期末，在学习 告一段落的时候，可以出示一个开放 性的命题，让学生用自己擅长的艺术 表现形式进行创作，让学生有一个专 属而精通的艺术造型语言。
学生造型能力的提高，是当前美 术教学中的重要课题，这是一个缓慢 的过程。在不同的阶段，教师要用符 合学生年龄特点的图像概念教学方法， 循序渐进地丰富学生脑海中图像的储 存，进而熟练掌握相关美术技法。用 科学的教学方法，让学生在艺术的世 界中获得知识和能力，提升美术素养。
参考文献：
[1][ 德 ] 阿恩海姆 . 艺术与视知觉 [M]. 孟沛欣，译 . 长沙：湖南美术出 版社，2008.
[2] 顾平 . 美术教育学导论 [M]. 江 苏：江苏美术出版社，2006.
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