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摘要：随着社会的发展，家长对孩子的兴趣培养越来越重视，兴趣培养的年龄起点越来越小。所以学前教育越发地在教育领域引起关注，而其中的学前儿童美术教学受重视程度相对要高。因此学前儿童美术教育对教师的专业技能和教学品质都有较高要求，这也对学前美术的教学效果以及建立良好的师生关系都有重要作用。教师在美术教学的过程中不仅要注意教授学生的绘画技巧，更要注重学生的个人素素养、人文素养审美能力的培养。本文将分析我国现阶段学前儿童美术教育的现状和问题，并找出相应的解决方法和措施。
关键词：学前教育；儿童美术；解决方法和措施
本文引用格式：邓倩.学前儿童美术教育探析[J].教育现代化,2019,6(04):194-196.
随着社会经济的不断发展，人民生活水平不断提高，社会对教育越来越重视，尤其对学前教育非常关注，因为学前教育是孩子们的启蒙教育，从孩子出生起到六岁他们会以惊人的速度在学习和成长，这期间会经历约三十多种敏感期，每一种敏感期都关乎未来的学习、生活甚至是价值观与人生观。所以学龄前的教育关系到他们今后长期的学习生涯的习惯养成以及学习态度的形成有着很大的影响。这也就意味着幼儿教师在美术教学方面要有良好的状态和水准，以及专业的幼儿启蒙引导方式和方法，这样才能更好地完成教学任务，达到很好的教学效果[1]。此外，国家政策也大力支持和发展公办幼儿园，积极扶持民办幼儿园，可见国家和社会对学前教育的高度重视和支持力度。美术教育是这个阶段教育的难点，也是重点，学生在学习美术的过程中不断培养自己的审美能力，锻炼创造力和想象力，非常有利于学生的成长。
一 我国学前儿童美术教育的现状
目前我国的公办和民办幼儿园的数量和规模都有很大的增长，特别是二胎政策开放以来，幼儿园的生源明显增多，我国公民对幼儿教育的环境与专业度的要求与需求都呈不断增长的态势。美术方面的教育也有较大发展。在教师层面，懂绘画热爱的绘画的幼儿教师也来越多，而且从当前的幼师专业美术教育的大纲要求中看，美术是学前教育专业的必修课程，要求合格的教师要有专业的美术鉴赏能力和基础知识[2]。尤其是对中外优秀的美术作品要会初步鉴赏，大量接触有深度的美术作品，并有较强的独立的分析和鉴赏能力，尤其是个人绘画能力。年轻的幼教专业的教师自己就上过幼儿园，所以他们在引导孩子，教育幼儿绘画方面更有感同身受的经验。在家庭层面，越来越的年轻家长意识到幼儿期间绘画能力培养的重要性，对于很多家长来说，孩子学习美术是对想象力与创造力的培养，这是孩子未来学好其他科目的基础。虽然很多家长意识到了美术教育的重要性，但还要遵循着一定的教育要求，才能真正培养好幼儿，家长要关注孩子的个人兴趣和爱好，对孩子喜欢的特长方向要给予支持和培养。在孩子学习特长的过程中，家长也要做好相关功课，对孩子喜爱的有一些较为专业性的了解，这样可以在家里指导孩子，和孩子多多接触，了解到孩子的疑问和不足，及时与老师进行沟通。注重在家里的积极引导。对于学生层面，如今的国家和社会能够给孩子们提供充足和丰富的教育资源，孩子们也有了接触各种课程的机会，他们有了更多的选择权。其中美术课程因为丰富的色彩、变换的形状以及传达出的不同意境受到学生的较多青睐，家长和教师也就格外重视了。
总而言之，目前我国的学前教育在不断进步，美术教学已经成为教育教学的重要组成部分，教学理念、教学方法、家长配合、学校发展层面形成了互相促进的协调局面。但是深入的分析学前儿童美术教学的各个方面，还是存在着许多的问题。
二 学前美术教育中存在的问题
我国学前教育中的美术教育，在取得较大进步和教学成效的同时，也存在着许多亟待解决的问题。
第一，评价机制不科学。家长和教师在对幼儿的绘画进行评价时不能给出具体的建议和评判，多是笼统的给出评价。学生的绘画优点没有被教师和家长及时发现并给予表扬，即使在表扬时也不够具体，使学生不知道自己的优点在哪里和怎样发扬，使整体画面很协调还是色彩搭配的很美又或者是线条优美等等；而对于学生在绘画时取得的点滴进步则没有被发现，使他们对自己的绘画能力没有认知，所以学生的绘画积极性就很受打击，对于学生的问题，学生和家长没有及时指出，学生也就不能得到指导，绘画能力的进步也就收到了限制[3]。相反有的家长和老师对于学生存在的问题，在指出时语言和语气过激，以偏概全，以一点的不足而否定学生所有的努力，使得学生在绘画方面的热情受挫，久而久之从喜爱变得厌烦，认为自己画不好。第二。重模仿，轻创作。我国的学前美术教育长期以来都是通过模仿学习的，整个美术教学的过程中，学生都被要求不断地模仿画作，模仿的像，画作就优秀，但是却忽视了学生绘画的自我创造能力的培养。绘画能力的养成是长期的，需要不断地打磨、训练、改进、创作，这个过程需要耗费大量精力，这也是从小培养学生绘画能力的原因。但是如今的学前美术教育也深受快节奏生活的影响，教学的急于求成，忽视了绘画创造力的培养，忽视了学习美术的真正目的。很多幼儿园为了求快，美术课程直接传授简笔画，好多绘画内容孩子们还没有见过，就直接用简笔的线条去描绘，这样一味地进行绘画模仿也不能真正体现学生的绘画特点，因为大家都是仿着老师教的图像画，画出来的也都千篇一律，所有的物体都长成一个样子，孩子们的思维也被固定在了一个位置上了，虽然是指定的内容都可以画出来，但是这样的绘画给欣赏者带来的只是复制品，而没有欣赏的任何美感，所以教学效果也总是不理想，学生的美术鉴赏能力、绘画能力和创造力也不能得到很好的锻炼和提升。第三，幼师的美术专业知识和教学能力不足。幼师专业在校学习的特点就是时间短、科目多，要在繁忙的学习中扎实地掌握儿童画绘画的专业知识和教学能力，是有难度的。他们不像专业的美术专业学生那样可以从最基础的绘画理论学起，到线条的不同展现形式，再到构图再到光线的角度等等，对于幼师在学校期间学到的美术时间，换算到美术专业那里可能也就是学习了理论课程。像我国的高职幼师专业的在校时间是两年半，但是需要掌握的多方面的技能，内容繁琐，课程种类多，这也严重影响了教师在学生时代对美术教学的能力和知识培养，导致学生在任职幼师的时候对美术课程的教学不熟练，相关的教学技能也不扎实，影响了教学效果。而对于最初接触绘画的幼儿来说，此时的美术基础知识奠定却是他们未来美术学习的根基，影响着他们对美术的认识与选择，这两者之间的矛盾随着近些年人们对美术教育的重视而日渐凸显。第四，学校管理督促不力。教师是教育的第一线工作者，学生是知识的接受着，而学校是领导和管理者，它的任务就是统筹协调各方面的教学工作，以完成教学任务，达到良好的教学效果。目前的许多幼儿园的教学氛围都极其轻松，对幼儿教学的认知还停留在只要孩子吃好、玩好、安全就可以了，所以对教学目标和教学效果缺乏相应的考核，教师也没有自我提高的意识，学校缺乏相应的竞争机制，导致教学第一线的教师教学理念仍然陈旧，教学方法没有紧跟时代发展要求，学生的美术学习也就只停留在简单层面，美术课程要么是模仿老师的绘画画一幅画，要么就是孩子们自己拿着彩色笔随意的涂抹，缺少专业的引导，所以对于美术方面根本没有深度和创造。第五，现阶段学前美术教育形式单一，不能最大程度激发学生的美术潜能。传统的美术教学形式较为单一，只是通过老师的美术知识、经验去教学。但美术学习不仅需要绘画技巧、美术鉴赏，还有自己的小制作等。不能切实将学习与生活结合起来，不能充分调动学生学习的积极性。
（一）树立科学的评价意识
教师对学生的绘画作品要树立具体问题具体分析的意识，对于学生的绘画作品的优点和不足都要明确地指出。在指出时要时刻注意自己的语调语气和语言，做到表扬时既要让孩子感受到自己的优点同时又不满足于这一时的小成绩；批评时只针对存在的问题，让孩子意识到这些小问题只要通过自己的努力都可以得到很大的提升，这也考验教师的专业知识和绘画功底，同时考验教师作为专业引导者的素质水平。对学生绘画的优点具体指出，对优点和不足都给出相应的可行性意见，优秀的地方可以更优秀，不足的地方可以进行改进。教师在美术教育过程中，不仅是自己单方面的评价，还要多听取孩子自己的意见，鼓励他们勇于发言表达自己的想法，大胆地对老师的评价提出自己的疑问和困惑，通过师生之间的互动可以增进相互的了解，建立良好的师生关系，在良好的教学氛围中学习[4]。
（二）培养儿童的绘画兴趣，鼓励创作创新
兴趣是最好的老师。在学校学习的过程中，教师要重视学生美术兴趣的培养，可以通过让学生参与画展和自己选择、使用绘画工具来进行。让儿童在画展参观的过程中潜移默化地培养美术素养和绘画作品欣赏能力，在接触了真实的优秀画作和多样的绘画工具后，学生自然会生发强烈的兴趣，并想要去尝试绘画，进行自我创作。教师在学生初次绘画时一定要给予足够的鼓励和正确的指导，让学生第一次绘画就充满信心，发自内心地去喜欢，去坚持主动学习。同时对于学龄前的幼儿来说，他们对绘画有着与生俱来的亲近与喜爱之情，特别是5岁左右的孩子，正处于绘画的敏感期，可以说他们对画画有着极大的兴趣，因为这些兴趣是天生的，所以更需要后天教师和家长的耐心与细心引导才能发扬他们的兴趣点朝着正确的方向发展。在兴趣的指引下，给孩子们更多自我发挥的空间，让他们在欣赏名画和观察实际物体的基础之上进行自己观念里的创作，也许在一个三岁小朋友的绘画里，一个歪歪曲曲的闭合线条就代表着他所观察到的复杂的内容，这个时候无论是教师还是家长都要耐心的听他讲完，这份耐心就是对孩子创造力最好的保护和培养。
（三）循序渐进教学法
学习是一个由简到繁，循序渐进的过程，美术的学习更是如此。由于学前教育的特殊性，学生的理解能力受年龄的限制，所以教师在进行美术教学的过程中要从比较简单的绘画技巧和练习开始，耐心教学并及时解答学生问题，多鼓励学生进行绘画创作，让学生自己去感受美术的魅力和乐趣，并逐渐爱上美术课[5]。对于幼儿来说最初的美术教育就是让他们感受色彩，教师可以准备尽可能多的颜色笔供学生们在图画纸上绘画，让他们感受不同的色彩带来的视觉冲击；进而用颜料，让学生们尝试将不同颜色的颜料进行混合得到新的颜色，这个过程会让学生感觉到更多的新奇，激发他们的探索和求知欲，同时形成自己对颜色的喜好。总之教师的教学进度要符合学生的学习规律和特点，慢慢地增加学习的难度和深度，让学生有接受的过程，教学跨度不宜过大，但是也要不断地深入，以完成教学目标，让学生学有所得。
（四）建立合理的幼师考核机制
由于幼师在校学习的时间有限，学习的内容丰富复杂，导致幼师对自己专业的知识掌握不牢固，教学的能力也没有得到充分的训练，在进入实际的教学课堂后收效就不容乐观了。这就需要学校方面对幼师进行严格要求，在校学习期间多主动的去探求美术教育的相关知识，不断丰富自己的美术专业技巧，不能因为自己面对的学生群体年龄小，零起点就自我懈怠，对自己要求降低。学校层面需要建立合理的幼师定期考核机制，对幼师的专业知识和教学实践都要考核，督促教师不断更新自己的知识库，在教学实践的过程中不断自我鞭策，进行改进。专业知识和教学实践的考核要进行评分评优，表彰出色的教师，鞭策暂时落后的教师，鼓励他们向优秀的教师请教学习，这样在教师层面形成了相互竞争和合作的局面，督促教师对自己严格要求，从而从教师层面保证完成学前儿童美术教学的任务。
（五）对学生进行生活中的美术教育
美术课程不仅在教室中，在田野、操场、湖边等任何地方都可以。在课中老师对学生进行发问，比如：天上的这片云是什么形状的，怎样发挥自己的想象把它画得更加生动，学生就会根据老师的问题去想象。引导学生去发现生活与身边美好的事物，去捕捉生活中的美丽瞬间，从而因美术提高对生活的体验层次，进一步提升对美术的兴趣。
四 总结
学前儿童美术教育是一个需要长期探索和不断改进的领域，这一发展过程需要学生、家长、教师、学校、社会的相互理解和配合。教师要不断学习和提升自己，扎实掌握美术教学的专业知识，自己也要进行美术作品，不断改进画作，并在熟练掌握绘画技巧。学生可以在美术学习和培养的过程中修养身心，提高自己的审美能力和鉴赏力，为今后的学习和生活产生深远的积极影响[6]。在进行美术教学时，要摒弃传统的落后的教学理念，不断更新教学的资源和观念，尊重学生的个性和想象力，对学生的学习进行科学的评价，呵护每个孩子热爱学习，热爱美术的心，共同为学前儿童美术教育做出努力。
参考文献
[1]周妍.学前儿童美术教育活动中资源的运用[J].教育教学论坛,2018(01):45-46.
[2]范利娟.学前儿童美术教育中的创造力培养研究[J].现代职业教育,2018(02):222.
[3]秦雯.浅谈学前儿童美术教育中的创造力培养[J].美术教育研究,2017(08):151.
[4]陶云丽.浅谈学前儿童美术教育的重要性[J].新课程(上),2017(05):5.
[5]马倩雯.浅析学前儿童美术教育及其教学方法[J].科教文汇(中旬刊),2017(08):101-103.
[6]丁赛.全面美术体验对中小学生终身发展的重要性[J].教育现代化,2018,5(12):329-330.
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