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摘 要
音乐是重要的艺术课程和素质教育课程，是陶冶学生情操、培养学生情感的必要阵地。传统小学音乐教学以灌输乐理知识、 指导学生视唱等方式为主，对学生的启发性和兴趣培养不足。大单元教学设计方法在于通过重组课程内容体现知识的链接，推动 学生探究音乐世界，激发学生的音乐兴趣，实现对学生综合素养的培育。本文从核心素养下的小学音乐课入手，分析大单元教学 设计方法。
[关键词]核心素养,小学音乐,大单元教学设计
音乐是一项听觉上的艺术，这门 艺术通过听觉系统影响人类的内心。 小学阶段开设音乐课程的目的在于借 助音乐培养学生的理解能力，陶冶学 生的情操， 培养学生的情感体验能力， 激发学生在音乐领域的兴趣和天赋。 音乐能够伴随学生的一生， 在其失意、 低落时给予心灵上的支持和抚慰，在日常生活压力之下给予心理上的放松， 成为丰富学生日常生活的元素之一。
素质教育希望培养德、智、体、 美、劳全面发展的人才，音乐教育 必不可少。传统小学音乐教学方法 不足以满足素质教育的要求，优化 教学方法势在必行。
一、核心素养下的小学音乐
核心素养是指学生在校期间获得 的必备品格和关键能力，这些品格和 能力是帮助学生解决问题、适应社会 的素质。根据义务教育教学改革的要 求，小学音乐学科的核心素养需包括 对音乐的鉴赏能力、表现能力和创造 能力三个部分。核心素养要求的提出 说明了小学音乐教学不能局限于教会学生一些乐理知识、几首歌、几个舞 蹈动作，应当从更高层次、更核心的 角度探讨小学音乐教学活动的开展， 拉近学生与音乐的距离，推动学生应 用既有的知识解决问题，实现学生核 心素养的提升。
二、大单元教学设计方法概述
大单元教学设计的方法起源于 “大概念”整合教学理念的提出，与 单次课程的教—学—练相比更具协调 性和连贯性，有助于学生的知识体系 建立、理解能力提升。
(一)“大概念”
“大概念”可以被理解为学科教 育中处于核心地位的概念，这些概念 本身居于更高的层次，对其他概念具 有统领作用，多 为学科中 的核心概 念、理论、命题等。掌握“大概念”， 相当于对学科众多知识和技能提纲挈 领， 学生能够更有效地完成学科学习。
首先， “大概念”具有概括性。“大 概念”通常并不是具体的知识点，而是 众多小概念、知识点的集合，具有较强 的概括性。如在小学音乐课上教师指导学生跳舞，不仅要指导学生如何舞动四 肢和身体、如何跟上节奏和旋律、什么 样的动作代表什么样的含义，还要向学 生提出一个概括性的“大概念”“舞蹈 是用身体讲故事”，将舞蹈与身体、故 事相结合，引导学生在学习舞蹈的过程 中感受“大概念”的含义，对舞蹈这种 音乐艺术产生更深的理解。
其次，“大概念”有较强的抽象性。 “大概念”与“小概念”不同， “小 概念”具体而“大概念”抽象。“大 概念”的抽象性使其能够被迁移应用 至多个情境， 帮助学生解决多种问题。 如在音乐课堂上教师总会告诉学生要 唱出真情实感或演奏出真情实感，但 学生并不理解怎样才算是表达出真情 实感。这是因为学生对音乐表达的理 解局限于表达技巧，也是因为传统音 乐课堂教学重视技巧训练而忽视情绪 表达。“大概念”将音乐所表达出的“欢 快”“忧伤”等统一抽象为“情绪”， 将音乐表达技巧服务于情绪表达，帮 助学生理解“音乐元素、音乐技巧的 应用服务于不同情境、不同情绪下的 音乐表达”这一“大概念”。拥有这样的“大概念”后，学生更容易将所 学音乐知识迁移应用至音乐表达和创 作之中，提升学生的音乐核心素养。
最后， “大概念”需要从应用中 理解。“大概念”不能采用灌输的方 式教给学生，灌输不利于学生将知识 构建成体系， 也不利于学生活学活用。 “大概念”需要教师引导学生从应用 中去理解和总结，由学生自己提炼出 的“大概念”更适合学生学习和应用。
(二)大单元教学设计
有了“大概念”作为基础，大单元 教学设计就具备了设计和应用的基础。 “大概念”具有概括性和抽象性， 以“大 概念”为整合基础进行教学设计无法适 应传统的单课教学模式，从更高的角度 进行课堂教学设计，对散落在教材中的 碎片重新组合，为学生呈现出更符合认 知发展的课堂教学效果。
大单元教学设计主要包含三个特 征：第一特征为对教材内容的增删整 合，打破传统教学按照教材编排授课的 方式，将分散于其他章节、年级教材、 课外生活的教学资源重新整合，围绕同 一个“大概念”重新组合成教学资源有 机体;第二特征为连贯、完整的长线教 程，打破传统单课教—学—练固定模式， 将理论教学、应用实践、总结反思等结 合起来，让学生对“大概念”形成深刻 的感悟;第三特征为让学生理解能够用 所学知识解决什么问题，而不是停留在 让学生学知识、技能层次，提高小学音 乐的育人效果。
三、小学音乐大单元教学设计具 体策略
(一)挖掘教材中的“大概念”
大单元教学设计需要以“大概念” 为基础，教师首先需要充分挖掘教材 中的“大概念”，围绕“大概念”整 合课内外教学资源，围绕“大概念”进行教学设计。
以二年级的“跳起舞”单元为例， 教师需要围绕为什么、是什么、怎么 做展开教学设计。首先为什么“跳起 舞”?这一单元的教学目的在于让学 生勇敢用肢体动作表达情绪，鼓励学 生不拘泥于教师教学的舞蹈动作，鼓 励学生用自己的方式表达自己的内 心，充分感受舞蹈的乐趣。其次“跳 起舞”是什么?这一单元的教学目的 之一是让学生理解“跳舞是表达情绪 的渠道”，但考虑到这一单元教学面 向的是二年级学生，表达情绪对低年 级小学生而言过于抽象， “用肢体动 作讲故事”更符合二年级小学生的认 知和理解。最后怎样“跳起舞”?这 一部分就触碰到教学标准的问题，要 求学生从模仿教师示范或多媒体展示 出的舞蹈动作，逐步过渡到能够用自 己的肢体语言和方式讲故事，并形成 故事性的舞蹈表达效果。即使面对同 一个故事、同一段音乐，学生在不同 的理解和情感下也应当出现不同侧重 的表达。
(二)明确单元教学的目标和达 成标准
在上一点中“怎样做”环节就已 经触碰到教学标准的部分，明确教学 目标和可用的衡量标准是保证教学质 量的重要一环。小学音乐的教学总体 目标为培养学生的学科核心素养，大 单元教学目标以“大概念”为基础， 在拥有相对具体的预期成果后再进行 评估标准的设定， 标准更加明确清晰。
以《洋娃娃和小熊跳舞》的舞蹈创 编为例，想要充分表达这个故事，不仅 需要小学生两人一组分别扮演洋娃娃和 小熊，还要根据音乐的变化排列队形， 用队形表达洋娃娃和小熊的未相遇和相 遇，用单人动作和双人动作区分洋娃娃 和小熊的舞蹈关系。想要达成这些具体的教学目标，教师需要在课堂上引导学 生充分理解《洋娃娃和小熊跳舞》音乐 的故事内容，引导学生用舞蹈动作、队 形变化、搭档之间的肢体动作交流表现 音乐故事的细节。
在“用舞蹈表达故事”的任务驱 动下， 学生可以真正理解舞蹈的含义， 具备一定的舞蹈创编能力和表达能 力。教师衡量学生课堂学习效果的标 准需包括“能正确理解音乐故事”“能 用肢体动作模仿人物形象”“能用肢 体动作、队列变化表现音乐故事情 节”“能用固定的动作组合表达相似 的故事情节”。
(三)创设学生感兴趣的情境
情境对小学音乐课堂教学而言比 较重要，能够带动学生去理解音乐故 事，带动学生对音乐内容进行表达和 创作。情境的创设要符合音乐内容， 加入学生感兴趣的元素，充分吸引小 学生的注意力，切实提升学生的参与 兴趣， 为开展音乐教学活动奠定基础。
创设情境的方式主要包括多媒体 创设、故事创设、问题创设等，充分 调动学生的参与热情。以多媒体情境 为例，教师借助多媒体设备为学生播 放与音乐相关的音频视频，就是一种 创设情境的方式。例如，用过年时期 各地贺岁的锣鼓队表演营造过年的氛 围，播放有关贺新春的音乐作品，引 导学生从中发现、分辨锣鼓声音，带 动学生关注音乐中的鼓点节奏，引出 节奏与音乐情感、音乐氛围营造的关 系。又如在民歌学习中，教师可先不 进行随琴唱谱教学，改为用多媒体为 学生播放当地风景视频，搭配上民歌 作为背景音乐，视听双管齐下营造音 乐课堂氛围，帮助学生发现民歌音乐 旋律、节拍的特征，发现民族舞蹈动 作与民歌的关系。
多媒体所营造的情境往往比较多维，充分利用学生的视觉、听觉感受 吸引学生的注意力，激发学生参与音 乐课堂学习活动的积极性，助力完成 大单元教学。情境教学法与大单元教 学设计的结合，有助于化解传统音乐 课堂教学让学生产生的畏难情绪，有 助于带动学生在欢乐的唱歌、跳舞、 表演中感受音乐，有助于培养学生对 音乐学习的兴趣。毕竟，很多学生并 不喜欢唱谱，也不喜欢练声，但所有 学生都喜欢有趣的、欢乐的活动，喜 欢在轻松的氛围中随意舞动肢体。
(四)设置合理的课堂提问内容
课堂提问是师生互动交流的主要手 段，尤其在大单元教学设计中教师需要 提高对课堂提问内容的重视，以合理的 提问内容推动学生探究“大概念”、解 决音乐学习问题。大单元教学设计的目 的是让学生理解“大概念”，在设置课 堂提问内容时教师需将“大概念”划分 成一个个问题， 并进一步拆解成子问题， 搭建起一个逻辑畅通的问题组，带动学 生解决一个个问题，最终接近“大概念”、 理解“大概念”。
以《小红帽》音乐故事为例，本单 元教学“大概念”为“舞蹈是用身体讲 故事”，从“大概念”分解出的问题为 “舞蹈动作是生活动作夸张后的效果”， 并进一步划分子问题“舞蹈动作”“生 活动作”“夸张”。教师在课堂上需要 带动学生通过尝试和表达解决这些子问 题，逐步完成根据音乐故事创编舞蹈动 作的任务，完成根据故事进展排列队形、 变换队形的任务，最终组合成一段比较 完整的舞蹈。
课堂提问能够帮助教师完成对学生 的带动，如教师先随机点选学生用简短 的语言讲述《小红帽》的故事，然后组 织学生观看芭蕾舞《小红帽》，向学生 提问： “舞蹈演员们是怎样讲故事的?” 从而启发学生发现舞蹈与故事之间的关系。又如教师可将芭蕾舞中演员的某一 段表演截取出来反复播放，鼓励学生猜 一猜这段表演对应《小红帽》故事里的 哪一个部分，并提问： “你是如何发现 的?”从而启发学生肢体动作与故事细 节之间的关系。
(五)设计单元教学需求的课堂 活动
除了提问这个方式外，课堂活动 也是大单元教学中比较常用且有效性 较高的教学手段。与师生提问互动相 比，课堂活动更偏向于实践应用，能 够让学生在理解的基础上进行尝试， 帮助学生将想法付诸实践，有助于提 升学生的音乐表达能力和创造能力。
例如，学生在教师的引导下发现 了舞蹈动作、肢体语言与音乐故事细 节的关系，但当教师要求学生根据音 乐故事细节做出动作时，几乎所有学 生都做出了生活中常用的动作。这一 现象说明学生虽然发现了舞蹈动作与 音乐故事的关系，却未能将生活动作 和舞蹈动作有效区分，也没能发现二 者之间的关系。
教师可以为学生示范最简单的 “走路”动作在生活中和舞蹈中的区 别，引导学生尝试将生活动作逐步 夸张成为舞蹈动作，并尝试根据音乐 故事的提示拼装成一段相对完整的舞 蹈。舞蹈的创编当然并非简单的动作 组合，但对二年级的小学生而言，能 够做到用简单的夸张舞蹈动作表达音 乐故事内容，能够理解舞蹈的含义， 已经符合了本次大单元教学的目标。
综上所述，大单元教学设计是一 种基于“大概念”理念提出的教学手 段，关键在于打破传统教材单元、课 时的束缚，从“大概念”角度入手重 新进行教学资源的整合，开展对学生 的音乐引导和教学。大单元教学设计 要求教师重新挖掘教材“大概念”，确定大单元教学的目的和衡量标准， 创设教学所需情境，合理设置课堂提 问内容，开展音乐课堂的教学活动。 这样的大单元教学设计更符合学生的 认知理解，可切实提升学生对音乐知 识的掌握，帮助学生积累音乐表达和 音乐创作的经验，培养学生的音乐学 科核心素养。大单元教学设计需要教 师不断总结经验教训、不断优化设计， 根据学生需求进行开展。
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