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摘要：插图设计从当代设计理念来审视，它是一种视觉传递形式，但随着多变的商业社会、技术的飞速进步以及功能的不断丰富和媒体的快速扩展，使得我们在当代教学过程中，必须针对当今社会的需求来对课程进行改革，从而提升插图设计的社会价值。
关键词：插图设计；教学；改革；发展
本文引用格式：陆宝荣.现代插图设计课程的教学改革[J].教育现代化,2019,6(76):74-75.
插图设计在传统的教学里，主要是以“图像”来表达文字，其风格多样，表现形式也主要是通过点、线、面、色彩、肌理等视觉化、形象化的绘画手段来进行表现的。而如今，随着摄影艺术的发展、电脑及各种软件的问世，图形的制作处理功能越来越强大，插图的设计与创作有了更为广阔的空间，这就迫使我们必须在传统插图设计教学的过程中，改变教学方法，使得插图设计能随着时代变的更为时尚、更为大众化。
一插图的定义与概况
插图是指能够表达含义的绘画，它是能将艺术与人们生活结合得最好的一种表现方式。在当今社会中，插图几乎无处不在，无所不包。随之现代经济社会的迅速发展，信息社会、消费文化的到来，以书籍插图为主流的插图艺术，开始向商业化领域拓展，其概念、内涵以及手段更是广泛地被应用于社会的各个领域。于是，我们重新明确了插图的定义：将书籍、文章的内容或者企业的产品、服务性质与机构形象等信息元素的内涵，以绘画、计算机剪辑合成、摄影、图形文字以及图表说明等技巧和形式加以表现，具有相对独立意义的视觉造型符号。而在经济发展的推动下，商业化设计逐渐上升为商业发展的主导地位，插图的发展也收到这些商业活动的推动，越来越多的进入到多元化的设计领域，无论是在应用范围、选题素材还是表现风格等方面都发生了变化。而商业插图也成为了现代插图的主导，从而以其自身的特点及独特的艺术形式吸引着人们的视线、影响着人们的生活，成为协助商业设计的一种重要手段。
在各种文化充斥的时代下，各种不同艺术的自我表现欲和差异性打破了原有的整体性。而新媒体的兴起也促使了现代插图设计庚哥呈多元化发展，特别是以网络、多媒体设计为代表的新的传播方式、以及数码技术在现代商业设计领域中的广泛应用，成就了插图设计风格的多样性。
首先，写实风格的插画使得插画师能运用铅笔、水彩、丙烯等各种材料甚至是多种材料并用，进行的写实风格的插画创作。这样使得画面因材料的不同而产生不同的质感和肌理效果，最终达到摄影作品无法达到的艺术效果。这种表现形式丰富多样。其次，抽象风格的插图相对于写实风格的插图来说，它一般是采用点、线、面、色彩等元素，通过自由组合构成的非具象性的画面。要求创作者必须找到适合的方式，完成由观念到抽象图形的转化，这是抽象风格插图创作的核心。而时尚风格和涂鸦风格则是从二十世纪80年代到2000年后的今天，它已经有了自己独有的艺术风格，人们把它视为年轻人追求艺术自由的一种形式，是年轻人放松自我的一种表现，并且随着数码技术的日渐成熟，众多的现代商业插图设计者利用数码技术并借鉴涂鸦设计的表现形式，形成当今流行的涂鸦风格。数码能将笔触的粗细变化、扭曲的动态以及细致的装饰效果结合在一起，最终达到超乎想象的视觉效果[1]。最后，在我们掌握了一定的知识和积累了一定经验的基础上，通过合理的想象，运用艺术语言创造性地表现对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展以及科学技术等的畅想，这种科幻风格是必须要通过发挥创作者的想象力，将画面的造型和色彩进行重新组织，创造出现实生活中所没有的意境，使人感觉神秘莫测。
二 插图设计课程的改革
（一）教学观念的转变
插图设计在我国起步较晚，尚未发展成熟。很多现有的插画师大部分都是从纯艺术绘画类专业或设计专业转行而来的，而在国外，插图设计的教育发展比较成熟，它们的教育成功之处在于能够跟市场紧密结合，不仅是师资方面，还有设备方面也是始终保持最时尚、最前沿的商业意识。虽然在我国很多高校虽然都开设了插图设计课程，但是校内教学缺乏与市场的联系，教学内容更多的是偏重理论知识的讲解与表现技法方面的传授，导致的结果就是培养出来的学生没有实践操作项目的能力，严重出现重技法轻创意的情况。要培养出既有一定扎实的艺术功底、又能了解插画市场、掌握不同表现媒介以及创作流程，能够有自己的特色并且适应市场竞争力的插画人才[2]。我们不仅要把插图设计当做视觉形象的艺术，还应该把它当做信息传达的艺术，从提供视觉信息的角度，发挥出插图设计所能够斜街多种知识的优势，从而与众多学科紧密相连。
（二）灵活互动的教学模式
插图设计课程需要真正建立起一个学校和市场能够紧密相联的教学系统，而这一系统是需要学校及教师整合资源主动并积极给予支持且参与的。教师在授课的过程中不仅要介绍插图设计的理论知识和插图设计的表现方法及风格，还要对其应用的广泛领域进行实例分析，从媒体、网络等多渠道中引入大量优秀的实际项目在课堂教学中实训，使学生能够充分感受到不同领域里插图设计的特点和具体要求，也使得学生对插画师这个行业能有一个整体的认识，明白插画师到底是做什么的？怎样才能成为插画师？教师可以借鉴国外优秀的课题项目或者请来优秀的插画师与学生进行讲座交流，分享插画创作过程中的问题以及怎么逐步提高自己的插画设计能力，于此，对于课程建设的完善也起到了促进作用。
（三）教学手段多元化
当今社会时代更新之快，传统的手绘插图已经不能满足人们快节奏生活的需求了。商业广告越发注意图片的精美及独特的创意性。出版物的插图往往需要考虑书卷意境、游戏原画需要诉求奇思妙想等。插画师不可能每一个领域都能做到最好。而我们在实际的教学中需要灵活的把握时代特征，抓住插画每个阶段的独特风格，多引入国外优秀插画师的作品，有重点的向学生介绍各个领域里插画创作的方法[3]。随之市场需求的扩大，手绘和板绘已经是插画教学实践中的主要创作形式，学生根据各自选题，利用电脑、手绘板等来进行创作，充分利用软件的优势，这样既缩短了绘制的实践、又方便修改，还能做出手绘达不到的特殊效果。大大提升了学生对插画创作的兴趣及研究。
（四）培养学生创新能力
在教学中我们要与市场紧密联系，不断开发学生的创作潜能，就需要我们教师去正确的引导学生的思维方式，我们可以从基础的图形联想开始，进行头脑风暴的想象也就是思维导图的训练，我们通常在启发学生丰富想象力的同时，要加强它们对项目的艺术加工，多引导学生放宽视野、打破学科之间的界限，多提出问题，合理地利用手头的资源进行创作联想[4]。
在课程的实践中，让学生主动发挥想象，可以先找出自己喜欢的表达方式，甚至是自己喜欢的插画师的风格，对其进行半临半创，最终脱离临摹，能够顺利的原创出自己满意的作品，这样有利于提升学生对职业的适应能力，走向满意的工作岗位。目前，我国插画师的需求量还是很大的，学生可以充分准备，以便工作后能直接顺利接手工作。
（五）传统文化插图的再设计
插画师的设计无尽可能不仅要表现在对新奇事物的创造，也要体现在使人重新发现熟悉中的未知感觉。在中国有着五千年不断文明传统，一个文化遗址丰富的国家，我们要怎样才能将这些丰厚的传统文化资源充分利用起来再设计？在这个过程中，怎样教会学生看待事物的多种方式，唤醒、激活那些对新事物的理解方式的感官细胞是尤为重要的。回到我们所讲的插图课程中，无非就是“图文并茂”，即形式与内容。首先，图，是形式的层面看待中国文化，这个视角看文化是一个具象的角度，它可以是图案、图形、符号、表现技法（水墨、雕刻、剪纸），也可以是物件（文房四宝、梅兰竹菊等）：再从“文”的角度，也就是从内容上看中国文化，它可以是神话典故、民俗风情、信仰以及生活方式等。它更多的是展现中国的精神内涵，现在我们需要把“图文”用现代设计中结构重组的方式来重新设计，在传统中融入新的血液[5]。比如，用代表中国传统文化中的“图”去诠释当下的“文”，也就是用传统的形式语言表现多元化的内容主题。另外，用当今语境下的“图”去诠释中国传统文化中的“文”，换而言之就是用多元化的形式语言表现传统的内容主题。
插画设计的艺术魅力，随着商业设计的成熟和发展，随着人们审美能力的提高和现代化设计的日益多元化，插画进入我们的当代设计领域，正丰富着人们对更多元、更自由的文化生活的向往。因此，插图设计这门课程，从培养视觉表现的能力出发，不断跟随潮流在更新，可以说，这是一门与时俱进的课程。希望不久的将来，我国的插画师可以立足国际插画师行列。
参考文献
[1]陆贵湘,何成刚.“历史从插图中走出来”——从插图设计评北师、华师、人教版新教材[J].中学历史教学参考,2002(10):29-32.
[2] 鲍瑜.浅析现代插画设计的发展方向[J].中国包装,2008,28(5):33-34.
[3]程晓民.装饰图案基础[M].山东美术出版社,2003.
[4]邓亚菲,吴笛.新形势下关于插画课程的教学思考[J].美与时代·城市,2013(8).45-46.
[5]王涵平.立体构成教学内容在学前教育专业手工创作课程中的应用探索研究[J].教育现代化,2019,6(35):202-203+212.
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