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摘要：目前应对社会发展的需要，越来越多的专业出现，并且迅速发展，职业学校也越来越重视技能大赛。其中服装表演项目的比赛越来越激烈，不少学校增设了服装表演专业或者参加服装表演项目的技能大赛。这项专业对学生的方方面面的技能都非常重要，其中音乐课程就是该专业学校学习的重点。而服装表演与音乐又有着紧密的关系，所以本文主要论述学前教育专业服装表演中，音乐的导入以及音乐的有效运用。笔者认为真正的服装表演需要音乐，而音乐艺术又是充满魅力的，所以服装表演也是充满魅力的。笔者将结合自身的经验和思考，对服装表演中音乐的导入及有效运用展开探讨。
关键词：服装表演；音乐导入；有效运用
作为服装表演中的重要组成部分，音乐是专门为服装表演的风格和特色所编排或选配出来的。合适的音乐是服装表演成功的关键要素之一。作为Gucci品牌的时尚秀背景音乐制作师之一的ReneArsenault曾经说过:“在电影里，有人物可以推动情节的发展，但在一场时尚秀中，音乐和服装就是唯一的情节。”对于一场成功的服装秀来说，无论是设计师和模特所展现的服装本身，还是服装表演过程中播放的音乐，都能够让观众对整场服装表演留下深刻的印象。可以说，服装表演风格和所选取的音乐风格是否足够的合拍对于一场服装演出而言是非常重要的环节。
一服装表演中音乐的引入
19世纪20年代，斯坦利马科斯成为了第一位用音乐为服装表演伴奏的零售商，当时，他已经开始邀请乐队为其服装表演进行伴奏。到了19世纪70年代，昂德克雷杰服装店首次将全舞台灯光和高级音响用于服装表演之中，使得模特的表演和动感的音乐融为一体，充分体现了服装表演的艺术效果获得了空前的成功和广泛的关注。无论是在服装表演的理论研究上，还是在舞台上，音乐都以其巨大的表现力和无尽的张力，在这个领域得到了广泛的关注和应用[1]。到了1914年，美国芝加哥服装业制造协会举办了规模盛大的服装表演，并且很好的将音乐贯穿其中，极大地提高了人们对音乐在服装表演中重要性的感悟。自此之后，人们对模特的音乐基本素养要求越来越高，而且，美国纽约时装学院、巴黎高级时装学院、意大利米兰时装学院等开始纷纷要求服装表演专业的学生掌握一定的音乐学科知识。这些尝试和努力共同促进了音乐在服装表演中的引入与发挥。近年来，无论是理论研究方面，还是实践音乐与服装表演的融合得到了运用方面，逐渐引起了越来越多的关注和研究。比如在Chanel的秀上就采用了Picasso Baby和1970年音乐的融合，展现出浓厚的艺术氛围;而在Versace秀模特们则在Drake的饶舌音乐中展的闭幕上展示服装;在Comme des Garcons服装秀上，每套服装都有自己独特的音符，传递不同的态度和理念。甚至于，如今的一些设计师直接将服装秀与音乐剧巧妙结合起来，最大程度的将音乐引入服装表演的过程中。比如在2013年的深圳服交会上，BBLLUUEE品牌围绕“音乐与时装”召开了发布会，集合了内地、香港、台湾三地的时装艺术家、影视艺术家、音乐艺术家和戏剧艺术家，演出了一场精彩的时装音乐剧《黑暗中的舞者》，对服装表演带来新刺激的同时也推动了音乐剧的发展。
二 音乐与服装表演的相关性
1.音乐激发服装表演者与欣赏者的情感，音乐比其他任何因素都能影响现场表演，能够有效激发起观众的热情与回应。音乐本身不是具体事物的表现，它以一种以抽象、细腻、丰富的方式抒发人的内心情感的艺术，是对人类情感的直接模拟和升华。正是由于音乐和情感的联系十分的直接能表现和激发欣赏者的情感，这就使得服装表演中的音乐为服装表演提供了情绪和听觉环境，营造了良好的现场气氛，而且更加容易吸引和征服服装表演的观众，可以帮助和引导表演者和观众引起共鸣，将服装表演艺术的情感和内涵更加淋漓尽致的呈现出来。而且音乐风格的不同可以突出不同服装的特点，对模特塑造不同的艺术形象表现不同风格的服装起到了增强色彩的作用[2]。音乐中所包含的美感因素与服装表演的风格联系在一起，让观众由对音乐的情感体验转移或深化的服装表演的内容上。
2.服装的展示需要音乐的烘托与配合一场服装表演是否选择合适的音乐，对有效地表达和展示特定服装的审美有着重要作用。在服装表演的过程中，如果音乐能够切合表演的主题、符合服装的风格，在表演中烘托了现场气氛，让这种气氛渗透到表演的各个环节，不仅使模特准确地把握服装的内涵，酝酿出更切合主题的情感，根据音乐的节奏来改变走步和舞步，全方位的展示服装，以便让设计师的服装在表演时能表现得更为到位，也可以让每一位观众都完全沉浸由设计师所营造的主题氛围之中，全面的感受服装表演带来的震撼，启发观众对服装风格的理解与联想，实现音乐风格与服装风格的统一，从而使得模特和观众都能够在音乐美感的愉悦和享受过程中，使情感得以升华。
三音乐在服装表演舞台上的运用
1.通过音乐突出服装表演的主题不同的服装表演风格要求有与之相协调、适应的音乐来搭配，音乐风格的选择应该依附于服装表演的风格，根据服装表演的主题和特色来挑选相适宜的音乐，准确传递出服装的精神、设计师的理念，而不应该背道而驰或者喧宾夺主，分散观众对表演的注意力，影响服装表演的整体效果[3]。因为一旦服装表演风格与音乐风格不够协调统一，往往会给人一种不伦不类的感觉，反而不利于服装演出的效果。比如在展示职业女装的时候，就要使用节奏稳定，节奏感稍强的音乐;在艺术类的服装时则应选用较宽松节奏的音乐，这样才能表现出服装的庄重、典雅;运动服一类服装则应选用较紧凑节奏的音乐，以使观众充满活力的感觉;在进行童装表演时，则适合选用旋律优美，格调清新活泼，曲式较为简单，歌词朗朗上口的儿童音乐;而在展示民俗风格的服装时则应该使用具有相应民族文化特点的音乐。在中式旗袍类风格的服装表演中，如果采用节奏舒缓的中国民族音乐或根据中国民族音乐改编的协奏曲、交响曲就十分贴合主题。在展示中国西北地区民族服装的演出中，采用根据陕北信天游或者宁夏的花儿等音乐所改编的音乐会更加突出服装的风格。在这样的服装表演中，设计师选择了十分恰当的背景音乐突破常规，摒弃了传统意义的秀场音乐，采用昆曲的浅吟低唱、古老的缂丝机声、富有韵律的台脚步声、天然水滴声，融合成自然的纯净之音，在这样的音乐氛围中，模特表演时含蓄、自然、庄重、大方，恰如其分的表现了服装的特色。
2.通过音乐奠定服装表演的基调，音乐给了服装以灵魂,而服装秀让音乐变得更生动。在服装表演中，设计师和音乐编排师应该就服装演出的基调达成共识，共同商定所选取的音乐风格，从而根据服装表演的风格、性质以及客观条件有选择地采用现场或录制的音乐，使服装表演的音乐表演形式更显丰富，从而更好的为服装表演的整体风格服务。此外，也可以邀请当红的歌手、乐队为服装表演现场演唱音乐营造良好的现场气氛，让演出充满活力和激情。例如在维多利亚的秘密时装秀中，每年该品牌都会与艺人歌手合作、结合依据当年主题而推出不同的舞台设计和音乐演出，从2001年开始，这个品牌的时装秀一直以年度狂欢的姿态出现，完美地结合了音乐、明星、内衣、角色扮演等元素，比如在2012年的时装秀中就邀请了蕾哈娜、贾斯汀比伯担任表演嘉宾,将现场演唱与时装秀完美的结合起来，奠定了时装秀青春、活力的基调。音乐是把观众与服装表演的参与者融合起来的通用语言，在服装表演中，设计师与音乐编排师应该巧妙而又精心的融合服装表演的风格与音乐风格，既利用音乐凸显服装本身，通过音乐的旋律感表现服装本身内在的韵味，同时也使模特更准确地把握表现服装动态时的韵律，又使服装的内涵，得服装表演能够体现音乐的情感内涵，实现音乐风格与服装风格的统一让整场服装表演的效果实现最大化。
3.服装表演是一门综合性的艺术，而音乐则以其特有的情感表现特征为服装表演开拓了新的境界，因此，服装表演风格与音乐风格的和谐统一显得尤为重要。设计师想要传递的服装的设计理念就需要选择准确合适的音乐，通过音乐的风格恰如其分的展现服装的设计意图和想法。可以说，服装表演风格与音乐艺术的有机融合不仅仅可以更好的激发模特的表演情绪，更好地诠释服装作品，传达服装设计的核心理念，而且可以带动观众的情绪,启发观众的想象与理解，从而突出了服装表演所要表达的意境，使服装表演形成一种立体感，提高了服装表演的效果。
4.通过选择传统的民族音乐，凸显我国民族服装特色。随着国民素质的不断提高，更加重视传统民族文化的传承。民族服饰不仅仅为服饰的一种，更是承载了各个民族的历史文化，见证了民族文化的变迁，体现了民族的特色。我国是一个多民族国家，每个民族都有其民族特色，这种特色贯穿于民族音乐、服装、文化、艺术等多个领域。为此进行民族服装进行表演时，应该充分的考虑到民族服装所呈现的文化内涵与导入音乐的一致性。在服装表展中，经常可以看到利用古筝、萧、琵琶、马头琴、二胡等多种乐器演奏曲目为服装中国民族服装进行音乐导入。民族服装中的或大气，或委婉精致等气质都与我国的民族音乐进行有效的契合。民族音乐的文化历史是厚重的，民族服装是多样化的。从民族音乐中选取音乐素材进行民族服饰配乐，可以将服装的文化气质与文化底蕴充分的挖掘出来，在优美的古乐中为观众更好的呈现出来，从而帮助观众理解服装的文化意义。例如：汉服是我国传统服饰的典型代表。以汉服为主题的服装展示，通常会使用琴声进行培元，从而体现东方文化中特有的含蓄美、底蕴美，在悠扬、深远的琴声中，观众可以感受到汉服中的古朴文化以及“有容乃大”的国家胸襟。文化是一个民族的根，运用古典音乐呈现服装中的文化氛围，可以引发观众与服装、音乐中的文化共鸣。利于与古典音乐中为服饰选择音乐配乐，可以扩大其则择选的范围，为其提供“取之不竭”的创作素材与创作灵感。由此可见设计师根据服装内容，利用内涵契合的音乐，可以进一步突出服装的特色，为观众提供更加良好的观感，从而帮助观众更好的领会设计师的设计意图与灵感。
5.通过选择色彩情调音乐激发服装的情感内涵。音乐是有具有色彩性的艺术，服装也是通过运用颜色来表达其中的文化内涵。设计是通过选择不同的音乐色彩可以有效激发服装中的情感内涵。音乐色彩的选择往往要基于服装的具体特性。铜管音乐吹出的声音响度大，给人一种温暖、包容的感觉，就像温暖的黄色，正好契合铜管乐器黄色的颜色[4]。大提琴的音色是低沉的、悠扬的并有着淡淡的悲伤之意，常常被用于蓝调乐曲的创作之中了。音乐色彩就是音乐的个性，服装的“色彩”可以看为其情感内涵。设计师如果能够在服装的表演过程中巧妙的运用音乐色彩知识，会为观众呈现出更好的舞台效果。
服装色彩的不同用法也可以给观众带来不同的心理反应，为此当观众听到色彩不一的音乐与看到服装的色彩与造型会进行联想。服装色彩与音乐色彩如果能够有效的契合，就可以将观众对于二者的心理反应重叠为一处，从而加深观众对于服装的理解。观众会在音乐声中，进一步感受到服装的气质，细细打量服装的质地、造型以及色彩。利用音乐进行服装表演导入，巧妙的利用音乐色彩，往往能够起到奇效。服装的造型可以看做服装的骨架，那么服装材质的色彩、质地就可以看做衣服的肌肤。观众在不同的音乐声中，对于服装产生不同的感官，服装此时在观众心中已经具有了自己的性格，就像不同特色的人，为观众立体的呈现出衣服的人体美感与深处内涵。在服装的设计中往往要注重色彩的运用，而色彩包含色相、纯度以及明度等，通过色彩各个方面的变化让观众感受到轻重、软硬、冷暖、远近、层次等多种心理变化。服装色彩的运用可以体现一个民族的文化习惯与社会特征，就像红色的运用，凸显了我国中华民族的热情与和善的民族特征，当然每个民族都对色彩的理解有着不同的定义域阐释。由此可见色彩的运用，很大程度上影响了服装的整体风格定位。
音乐是服装表演的精神所在，通过韵律之美体现服装之美。服装表演通常依靠人体模特进行表演，从而让衣服在在具体的模特上将服装的的特点愈加凸显出来。适当的音乐可以有效的激发人体模特的情绪，在台步的表演以及定点造型上更能彰显服装的内在精神[5]。观众在一定音乐氛围之下，借助人体形象可以更好的感悟服装的设计风格与设计理念，从而增强通过服装达到与设计师的精神交流。由此可见音乐不仅能让模特更好的诠释服装的深层含义，更能增强观众与设计师之间的互动性。因此服装表演的组织则应该充分的挖掘不同色彩的音乐所具备的特征，注意色彩音乐与服装的配合度，从而使其二者在舞台表演中相得益彰。
四 结语
利用音乐为服装表演进行配乐。使音乐中的艺术气质与服装中的文化内涵互通、互联，并为观众营造了一个“光”、“形”、“音”舞台效果。观众在观看不同的服装时，在特定的音乐引导下，激发观众的情绪，并促使其更好的了解服装的内涵与设计师达成心灵上的契合。为此在利用音乐导入时，要注重服装的特点与设计师要表达的精神内涵，并结合不同的音乐特点，从而选择合适的音乐进行音乐导入。
参考文献
[1]崔馨心.服装表演中的音乐艺术研究[J].明日风尚,2017,(24):142+147.
[2]李艳.服装表演中音乐的作用[J].轻纺工业与技术,2016,(03):47-49.
[3]王怡,张育铭.简述音乐在服装表演中的运用[J].大众文艺,2016,(23):263-264.
[4]薛卓艳.中国传统音乐文化在服装表演教育中的重要性——兼论《服装表演概论》[J].染整技术,2018,40(2):4-5.
[5]余兆欣.服装表演艺术中音乐的运用——兼论《中国56个民族歌曲·服饰》[J].染整技术,2018,40(1):5-6.
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