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摘要：錾刻工艺作为金银器加工领域的主要技能，经过了3000多年的积累与提升，经历了多个朝代的传承与创新，承载着民族的历史、文化的发展与美学的表达，是民族文化与智慧的结晶的体现，在“中国传统工艺振兴计划”的有力支撑下迎来了全新的发展机遇。本人笔者对当代首饰设计的研究，探索未来传统錾刻工艺在当代首饰中的实践应用。
关键词：当代首饰；传统錾刻工艺；创新设计
本文引用格式：钱丽霞.传统錾刻工艺在当代首饰教学中实践应用[J].教育现代化,2019,6(73):256-257.
当代首饰Contemporary Jewellery，兴起于20世纪60年代后期，强调实验性、创造性、艺术性，坚持用手工制作来完成作品，作品往往能够表达设计师的个人态度，甚至是对社会的反思，有着明显的行为意识。部分基于环保、人文思想、意识表达背景下的当代首饰，不是以艺术审美与装饰为目的，不赞同使用贵金属，不强调实用性，更多的是情怀的表达[1]。
一 当代首饰的主要特征
（一）选材多样
选材的多样性，主要体现在材料的来源上，它们大多是日常生活中随处可见、信手拈来的日用品。如：纤维、陶瓷、玻璃、胶卷、金属丝……，在这个环节已经不仅仅是选择什么样的材料，更重要的是要对材料进行研究，怎么做到有所取舍，这就可以很好的解释了为什么国外的艺术家都有很强的动手能力，因为他们自身就有深厚的学术功底与工艺造型能力，目前国内一些专业院校开展的当代首饰教学也取得一些成就。
（二）创意创新表达
荷兰艺术家Gijs Bakke，是当代艺术首饰的先行者，在他看来手工和材料都不属于当代的主要基因，对当代的阐述应该让观者能够直观面对作者的思想表达，他的作品都带有很强的实验性，不对材料进行太多的加工，不把注意力集中在制作技巧上，而是展现自己的思想表达。
（三）情感表达
具有度创新的艺术家，往往都希望通过自身的认知，来表达情感，并用独到的艺术形式来进行表现。当代艺术首饰一定具备佩戴的功能，但一定是创作者与思想、与材料，甚至是与观众的互动。我们的先辈，也正是通过传统錾刻工艺制作成首饰或装饰物，来表达期望、来传递予以。这也将引导我们去探索，如果找到在传统与当代的碰撞中，寻找契合点，助推当代首饰的前行，用当代的语言结合佩带的需求，表达了作者对美好时光的回味[2]。
在当代首饰设计师看来，对设计具有思考的人，才是真正优秀的珠宝首饰设计师，传统的錾刻工艺可以在保留传统工艺技法精髓的前提下，适应当代首饰的设计潮流，在设计阶段，思考首饰作品表现形式、材料、造型、风格和内在情感等因素的综合运用，最后辅以錾刻工艺进行制作，用传统工艺带给我们的沉淀和积累，转化成在当代首饰上的探索和试验。
二 传统錾刻工艺的美学特征
作者通过收集整理錾刻类金工首饰作品，经过深刻的研究比对，发现他们都具有以下共性：
（一）象征性
錾刻工艺的基本表现手法之一，根据传统习俗或吉祥寓意，选择观者熟知的传统图案甚至图腾，表达特定的寓意，借助在器皿、饰品上的外在表现，寄寓传递某种特殊意义的象征，是文化传承的典型表达方式。
在少数民族地区，工匠们都会选择使用錾刻工艺，把对民族文化的传承、美好生活的向往进行创作再设计，把文化及思想相互融合设计成特定的符号，穿戴展示。
（二）唯一性
在錾刻工艺的工艺流程中，使用点、线、面的表现技法，通过控制线条的粗细、长短、深浅来表现画面的疏密、远近、虚实，从而达到对设计的完美诠释。在錾刻过程中，需要眼、脑、手、心协调一致，通过不断训练提高观察力、想象力、创造力的完美结合，从而发现美、创造美，让手工制作充满了无可替代的魅力，有着不一样的灵魂[3]。
通过对近现代錾刻类首饰作品的研究，笔者发现在表现形式上，不同地区对类似题材的作品、在制作技法上也都存在着较大的差异性；哪怕同地区、同类作品、同一作者的两件作品，由于是手工錾刻的缘故，也存在着在制作过程中由于技法更加完善、技巧更加娴熟、布局更加合理等原因造成的没有绝对的“还原”与“不可复制”，如在山西晋中地区的錾刻工艺，就有着复杂的工艺，丰富的主题，很是值得我们去研究。
（三）纪念性
在錾刻类金工首饰中，表述情怀的纪念性首饰作品，也存在并获得了受众的认可。比如：贵州苗族、云南白族的银衣片，多以自己民族的迁徙记录、民族事件为主题，反应民族的历史、环境、人文、精神等传承与发展。每年农历3月姊妹节期间，全世界的苗族人都会欢聚在一起，举行盛大的游行仪式，此时苗家的姑娘都会穿着盛装、佩带银饰，向世人展现苗族的风采。
三 錾刻工艺在当代首饰中的应用
当代首饰可以结合多种材料，运用现代媒介，不断尝试，甚至是概念、观念的，创作者的思想应适应不同场合、文化、人群，和不同风格的审美群体。
传统錾刻工艺由于其造型的优越性，能够带来突出的工艺质感，被越来越多的艺术家、设计师所接纳，经常被用来表达设计师的个人情感或是品牌的标志性特色。2014年北京APEC会议期间，国家主席习近平夫人彭丽媛赠送给2014年APEC会议参会领导人夫人的国礼《和美》。作品用999纯银打制，由工匠选用整块银板，用“勾、落、压、丝”等錾刻工艺将一块置于金色竹篮的银色丝巾刻画的惟妙惟肖，通过特殊的肌理錾制，把竹篮的编织感，丝巾的丝滑细腻，表现的淋漓尽致，达到以假乱真的视觉感受。这件被赋予特殊意义的国礼，是国家形象的代表，将中国传统文化推介向全世界。
（一）造型设计方面
当代首饰，也叫艺术型首饰、研究型首饰、概念型首饰，除了在语境上还占着首饰的半个称谓，事实上已经被划入了当代艺术与当代设计的范畴，已经被赋予实用价值，成为了一定意义上的“当代手工艺”。自上世纪70年代在西方萌芽发展，当代首饰设计已经由材质表达上升到形式表达的新语境追求。
在造型设计方面，当代艺术不拘泥于形态的固有表现，更自由奔放、不拘一格，追求自我。日本首饰设计师高桥吾郎，大量运用了錾刻工艺的留痕技巧，坚持手工制作，把錾刻的肌理与造型设计巧妙结合，宛如一体，让材料与工艺迸发出了新的魅力[4]。
（二）材料选择方面
当代首饰不强调材料的价值，不介意材料的固有属性，更关心材料是否具有特殊的意义。艺术家需要用多样性的材料去表达自身的情感，甚至通过研究材料应用的过程来揭示他们的思考过程及设计状态。在选材上，有着更为宽泛的选择，纸张、树脂、金属丝、玻璃、胶卷、纤维，易拉罐，材料选择不用受限于传统金银彩宝，更在乎交流形式的拓展，借身体的佩戴表达观念与行为，呈现一种全新的艺术形态。
（三）文化的传承和创新
习近平总书记高度重视中国传统文化传承发展，指出要“认真汲取中华优秀传统文化的思想精华和道德精髓”。党的十八届五中全会提出了“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”的要求。我们该如何去传承和创新文化，笔者认为要做到以下几点：
首先，我们需要辩证的看待传统文化。中华文明拥有5000年的历史，传统文化中必然有着两极化的存在，我们对于符合当代社会发展的，有着积极向上意义的，能够促进设计进步的文化，需要去继承和发扬；但是对于有悖于社会文明的，思想严重滞后的，甚至是腐朽堕落的文化或习俗，就需要做到反思与切割。其次，我们需要处理好传承和创新的关系。传承与创新就好两条腿走路，传承是创新的必要前提，创新是传承的必然要求，我们只有处理好二者互相支撑、互为基石的关系，才能“推陈出新”，打造出符合时代特征的新文化。最后，我们需要明确文化传承是文化创新的基础保证。任何形式的文化都不会凭空出现，必然是对传统文化的延续和发展，一个民族如果没有传统文化做基础，就好比回到洪荒时代，在刀耕火种中选择一条适合的道路重新发展。现在的我们享受着传统文化带给我们的优秀成果，把我们送到了巨人的肩膀上，我们更需要取其精华、去其糟粕、精益求精，把我们的传统文化发展新的高度[5]。
四 结语
传统錾刻工艺在当代首饰中的应用，不应该也不可能是独立的课题。中国传统工艺有着规模庞大的技艺基础，有着特定的文化价值，我们只有在国家政策形成有力支撑的大背景下，本着对传统手工艺的继承和对现代设计的探索，追求原创性与唯一性，尊重匠心情怀，探索全新发展路径，才能走出不一样传统工艺振兴之路。
参考文献
[1]扬之水.奢华之色-宋元明金银器研究[M].北京:中华书局,2012:05.
[2]唐绪祥.银饰珍赏志[M].广西:广西美术出版社,2006:
[3]Nancy Megan Corwin《Chasing and Repousse:Methods Ancient and Modern》[M].Bloomsbury Publishing PLC,2010.
[4]赵丹绮.玩金术金工创作进阶[M].台北.练丹场珠宝金工工作室,2014.
[5]李举子,李钊.首饰设计专业双语教学策略浅探[J].教育现代化,2015(16):127-128.
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