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摘要：当代经济发展的重要载体——电子商务，随着科技的发展，移动支付走入生活、网购走入生活，智能机器人在生活中的应用更是越来越广泛。而在这样一个经济与科技高速发展的时代，产业与互联网“合作”，越来越成为合作发展的一大重要模式。创意与经济的结合成为当代新的经济增长点，在发展中不断崛起。本文章主要讲互联网和创意设计的结合，创意设计依靠互联网发展成为一门具有精神力量的产业。
关键词：互联网、创意设计、经济发展
本文引用格式：马玉婉.“互联网”经济下创意设计产业的发展[J].教育现代化,2019,6(48):260-261,274.
一 引言
2017年3月5日，国务院总理李克强的政府工作报告中就以短短300字具体谈到了文化产业，放眼经济发展的大格局，文化产业能提供动能、促进新消费、带动新就业，是“大众创业、万众创新”的主力军，与中国经济息息相关，作用举足轻重。
二 创意设计产业
创意设计在普通绘画的基础上，结合个人的想法，对其理论和含义进行更深一步的表现。其包含许多内容，如工业设计、平面设计、包装设计等。创意设计与一般设计的不同之处就在于它将想要描绘的理念以一种更加抽象，更将为人所深思的方式表现出来。并且欣赏者对设计的感受、体验会存在着较大的差异。将创意设计后边加上产业两个字，其含义就更加不同了。创意设计可以说是一种形式、一种理念，但是创意设计产业，就是将其发展成为产业链，具有创造、生产、销售的内容。而当代的社会经济发展也趋向于向服务、知识、体验经济等方向发展。经济发展不能仅依靠于传统的产业，更应该发展科技，发挥互联网高效、快速等优点。而在不同的国家，创意设计产业也有不同的名字和定义。日本将之称为内容产业，他们将漫画、出版、新闻等都归在其中。德国则将其称之为文化经济（私营文化企业），即culture economy。内容主要包括图书、电影、音乐三方面，或是与其相关的网络信息系统。在美国这样一个对知识产权保护如此看重的人，则简单地将其称之为版权产业，也就是Intellectual Property简称为IP。在美国IP所指的行业领域则更加宽泛，远到体育业，近到出版发行。法国则比较避讳谈“文化产业”，他们通常仅仅依靠政府的调节作用，而不会将市场的调节与文化发展相关联。
三 以中国文创设计为例的创意设计产业的发展
（一）背景
约翰霍金斯在《创意经济》一书中指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增，一些国家增长的速度更快，美国达14%，英国为12%。文创这一理念欧美国家，在一些发达国家完成工业化后，他们便开始探索新的发展道路，例如服务业、高附加值产业等。1960年左右，社会上涌出了一大批的社会思潮，这些思潮对传统产的发展产生了巨大的冲击。例如亚文化、流行文化等思潮的涌现使得人们更加主动个人的主观感受，而不是趋向于同化。这使得文化的发展更加的多元化，因此也产生了许多创造人才。例如在音乐界的The Beatles、猫王等都是不可逾越的高峰。也有如艾伦·艾斯伯格、杰克·阿鲁阿克、威廉·罗伯斯等人，他们的作品表现了内心对于自我意识的浪漫冲动和对压抑人的资本主义社会的不满和茫然。这些都为当时创造人才的产生提供了优良的发展氛围。
（二）故宫文创
中国虽然是一个历史悠久的国家，中华文化源远流长，博大精深，但是对于文创的意识却并不是很强。文创所走的道路也仅仅局限于比较传统的景区周边售卖，而，卖的产品也比较的单调，多以小挂件、台历、抱枕等这些东西为主。但是近几年突然崛起的故宫文创则是文创产业的一股清流，并且掀开了文创产业新的篇章。故宫文创所走的模式是与互联网所紧密结合的，不仅有相关的文创产品，也有相关的纪录片，使得消费者可以获得更加直观的感受。故宫文创产品通常具有深刻的文化底蕴，与中华文化相结合，每一个产品地有其特殊的含义。以故宫的猫为例，大家都知道故宫里边有许多的猫，故宫博物院便设计出了故宫猫这一超级IP。但并不是仅仅因为故宫猫多才设计了这一周边，而是因为猫本来就是故宫的一大特色，明代刘若愚在《酌中志》中提到，宫中设有“猫儿房”，以近侍三四人专门负责饲养御前有名分的猫。因此可知猫在宫中生活了许多年了，可谓是故宫的“宠儿”。故宫的猫为故宫驱除鼠害，也被赋予了守护故宫之意。由此可知，一个猫IP的产生并不是设计师的一时兴起，在其背后是具有故宫的传承性、故事性的。故宫博物院在近年来也走这多元化的发展道路，不仅仅是以陈列展品、观赏为主，更多的是将文化创意与当代的设计、时装、流行音乐电影录像相等结合，对传统的艺术形式进行新的拓展。《我在故宫修文物》这一纪录片在2016年播放时掀起了一股故宫思潮。该纪录片记录了故宫的文物修复团队，为我们掀开了故宫的神秘面纱，让我们更加了解到故宫。
（三）故宫文创与互联网的联系
近年来国家队网络环境的持续干预，使得网络环境更加健康、安全、繁荣，而互联网经济也发展得更加快。在互联网经济的带动下，“互联网+文创”的这种模式呈现出高速发展的状态。通过互联网这个平台可以使设计者更快的了解到新的资讯，产生新的灵感，也加强了生产者与消费者的联系，使得双方的交易更加方便快捷，如果产生问题也可以在第一时间得到有效地沟通和解决。可以很明显地发现，故宫文创甚至并没有在电视上打广告但是却受到了一大批粉丝的追捧，这就是网络的力量。他们通常在微博这样的平台上去宣传新品，充分利用了网络的时效性、快速性来做宣传，然后在淘宝店铺统一发布产品。前期的预售以及宣传总是能为后期产品的大受欢迎埋下伏笔。每个人都是充满好奇心的，特别是对故宫这样一个神秘而又高冷的建筑。但近年来故宫的文创越来越接地气，走向生活，故宫的开放面积达到了80%，这就更加吸引人们的好奇心。
（四）故宫文创设计中存在的问题
随着互联网+模式的不断展开，故宫博物院也应该多加入一些互联网信息化的思想，是消费者感受到科技带给生活的改变，体验更加先进的设计理念，提高消费者体验感。
1.故宫博物馆作为世界顶级的博物馆，其发展前景不应该仅仅局限于国内市场，而更应该着眼于全球。但是在许多设计中还存在着问题，例如包装的设计、内容的探索、质量的保证、性价比的高低等，这些都是影响故宫文创影响力的关键因素。故宫曾出过一款口红，该口红的设计很有中国风，图案有祥云和仙鹤等，但是却被网友爆出存在质量问题，这无疑是其存在的一项巨大管理缺口。即使包装精美、具有独创性，但是其质量存在问题的话给人也只是华而不实的印象。因此，在发展的同时要注重做好内核是很重要的。
2.培养人才，创建知识园区，发挥文化的教育功能。多培养与故宫文创产品相关的人才，让设计人才可以进入故宫学习，更近距离地接触故宫文物，形成培养—生产—销售更加完善的产业链，这样也可以加强传统文化对青年人的影响，使其成为更加坚固的精神力量，就像综艺节目《国家宝藏》，这一节目不仅仅是一个了解国家文物的节目，更让我们从这些文物上了解到我们国家的强大，祖先们的智慧，以及蕴含在每一个器物背后的精神力量，具有十分重要的教育意义。并且节目的表现形式新颖、创新、不同于一般的综艺节目。对于故宫的文创产业发展，想要建立和管理一个良好的供需关系，开拓扎实的顾客基础以及创造最大的利润，那就一定要充分了解用户、消费者和市场的各自诉求，同时这也是任何一个行业生存发展的基石。
（五）故宫文创的发展道路
博物馆走多元化的发展模式。文创是一条产业链，而这一条产业链，一定不仅是展览、或是在公众平台上的宣传，而是如何挖掘文化内在的含义，并且以更加创新的方法将其体现出来，让大众去感知、去认同。因此，获取大众的认同感就显得极为重要了。在平台宣传消息出来之后，要做好持续的收尾工作，不断地去更新信息、更新产品、提出新的发展规划。并且合作的对象不要仅仅局限于大众传媒，可以说与游戏公司合作、与高校合作，增强大众对文化的认识，提高公众参与度。
四互联网+创意设计产业模式的发展前景
推动互联网+创意设计产业这一模式发展的一个关键因素是新设备的激增。在智能手机和pc电脑没有普及之前，人们只能通过报纸、杂志、电视、台式电脑这些东西来获取信息，虽然已有网络的出现，但台式电脑不免有些沉重，无法让人们可以随时随地获取资讯。但随着pc电脑的出现以及智能手机的普及，越来越多的消费者开始通过移动的平台来上网，尤其是智能手机。IBA Europe 2013年的一份报告显示，欧洲12%的互联网用户通过平板电脑
上网，而英国和意大利的这一比例估计分为25%和19%。此外，互联网手机的拥有量在过去三年中增长了42%，这使得人们通过移动设备上网的时间大幅增加。
移动设备使用量的增加也使得创意产品的消费增长，为媒体消费、电子商务和社交网络提供的新的和改进的产品的使用量着出了巨大的贡献。但是多依靠于互联网的生产消费模式也同时带来了许多的安全隐患，例如对在线欺诈的恐惧以及对病毒和恶意软件的担忧。但是这些问题在近年来还是得到了比较良好的优化处理，通过适当的安全技术来保护消费者的隐私以及财产安全问题。
参考文献
[1]凯瑟琳·贝斯特.设计管理基础[M].湖南：湖南大学出版社,2012，130-144.
[2]约翰·哈特利.创意产业读本[M].北京:清华大学出版社，2007，45-50.
[3]张飞燕“互联网+”背景下的博物馆文创产品发[J].遗产与保护研究，2016:2.
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