平面设计主题性创作的当代性探析论文

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　　摘要：主题性艺术创作是招贴艺术中一个重要创作方向，在宣传国家意志上有着重要的作用。随着社会生活方式的不断变化，招贴艺术主题性创作的方式方法也在不断改变，从全国美展招贴作品的人物形象、情感表现、审美风格、主题选择四个方面的变化，可以看出艺术创作当代性的展现与时代发展的紧密关系。

　　关键词：招贴,主题性,当代性

　　艺术风格的发展是一个不断变化、摆动、曲折向前的动态过程。从改革开放至今，平面设计中的主题性创作为适应国家经济与文化发展，在形式和风格上呈现出不同维度的变化，各种形式和风格互相交织。呈现出新的创作观念、新的表现方法、新的审美体验，这些变化可以从各类设计展览中一窥端倪。在设计大展中主题性创作一直是备受关注的创作命题，在体现国家精神、弘扬民族文化方面起着积极的推动作用，尤其是全国美展中的招贴设计，在体现国家意志与艺术当代性方面有着较为明显的特征，这些特征可以从四个方面来解读。

　　一、人物形象的当代性

　　从人物形象的塑造上看，主题性的艺术创作逐步由塑造英雄或模范的典型形象转向对普通大众人物形象的塑造。在各类艺术作品中，人物形象的塑造是表现时代精神最具代表性的一个因素，宣传画在早期的人物塑造方面强调突出领袖、英雄、模范人物，通过对人物形象的典型化塑造达到强烈感人，记忆性强的宣传效果。典型化的形象塑造是新中国各类文艺创作的一个重要准则，在文学、戏剧等艺术中都有鲜明的体现。宣传画创作实践中典型化人物常被概念化地予以表现，人物形象具有较为统一和模式化的表现方式，无论是农民形象、工人形象还是英雄形象，在社会活动、劳动生产、工作学习等为主题的作品中，多采取仰视的角度，突出人物的高大魁梧，在人物肢体塑造上体现身体健壮、动作有力、举止果断，人物性格塑造上体现积极向上，任劳任怨，充满憧憬，爱憎分明，人物精神塑造上体现自信乐观、品德高尚的精神气质。这些人物形象特征符合当时国家主题性创作的宣传需要，以国家利益为导向，将人物的个人生活形象与国家意志相结合，使其成为体现国家意志的载体。

　　典型化人物塑造转变为大众人物形象塑造是一个逐渐发展的过程，最有代表性的一个实例就是第十一届美展金奖杨毅弘作品《5·12我有一个梦想》。作品在人物形象上没有选择抗震救灾的英雄人物，不突出高大、雄伟的人物造型，也没有强化地震灾难中的苦难形象，而是选取六位在灾害中表现出强烈个人理想的学生形象，他们没有因为地震灾害而放弃对未来生活的憧憬和理想的渴望，弱小和受伤的身体表现出坚定、自信的神态，使人物脆弱形象与宏大的理想之间产生视觉上的强烈对比，形象与情感表现都十分贴近大众生活，寓意也更加深刻和感人。

　　第十二届全国美展作品《中国梦》看似选取了一个宏大的主题，但作者没有采用口号化、宣传性的图式表现方法，亦没有模式化典型性的人物造型，而是以“不平凡的人物，铸就中国梦”为切入点，将普通大众形象与百姓平凡生活事迹的文字描述结合起来，图文混合编排展示作品的主题。作品的表现方式与《5·12我有一个梦想》异曲同工，均脱离对英雄和模范人物形象的塑造，以新颖的表现手法和艺术语言组织画面，生活化的场景，朴实自然的人物形象，展现平凡人物的理想和社会道德价值观念，进而引起大众的共鸣。

　　这两幅作品都是以现实中真实的人物原型为出发点，借助大众人物形象讲述纯真、朴素的个人理想，突出平凡人物的思想感情，将“典型人物”生活化、平凡化，同时又将国家意志与个人理想密切贴合，在平凡的人物形象塑造中体现出时代的主旋律。

　　二、情感表现的当代性

　　从情感表现上看，主题性创作逐渐由激昂、热烈的气氛营造转向含蓄与内敛的情感表现。宣传画早期的创作中大多采用“观念形象设计”，作品突出意识形态，强调观念表达，情感表现热烈而昂扬，色彩艳丽，对比强烈，造型元素多使用具有象征性的图式符号，重视直观性，相对缺少深层的理性分析与思考。

　　1984年举办的第六届全国美展，此时艺术创作观念还没有脱离过去的影响，体现“观念形象设计”的作品仍然占比较多，但其中也有一些作品无论主题观念、素材选择、造型表现等方面都体现出新的特点。如陈绍华作品《请给孩子们留下一个完整的形象吧！》，作品采用了隐喻的手法，以月亮形象的圆缺表现对祖国统一的诉求，画面色调柔和，海边、沙滩、小孩、月亮共同构成一个温情的氛围，作品在情感表现上抒情而浪漫，突破当时同类题材的画面氛围营造。

　　王志俊作品《纪念南京大屠杀》获第十一届全国美展银奖，作者采用一本厚重的书来象征历史的沉重，在书页缝隙中渗出几行暗红的血迹，充分发挥图像的隐喻性表现特点，以寓意性的图式语言将一段惨痛的历史有力地表现出来。作品注重形式语言的独特性和想象性，在情感表现中没有营造强烈、激情的气氛，而是以细腻、沉稳的情感表现来感染观者，体现出对题材更为理性的思考。

　　三、审美风格的当代性

　　从审美风格上看，主题性创作表现出从移情审美到抽象审美的转变。在早期的宣传画创作中移情审美处于主导地位。上世纪60年代，王朝文先生曾在促进宣传画发展的座谈会上明确指出，正确的内容需要尽可能确切、鲜明和完美的形象。[1]强调宣传方式和鲜明形象对于宣传画有重要作用。普列汉诺夫曾说，“一切思想体系都有一个共同的根源，即某一时代的心理。”[2]也就是说，人们思想体系的形成与一个时期的社会心理相关。在改革开放前，从社会的现实需要和社会心理状态来讲，当时文艺主要为工农兵服务，为国家建设服务，审美上重视写实主义，这是移情审美成为主流的社会历史条件。

　　改革开放后，文艺思想得到进一步的发展，人们对艺术创作的审美提出了新的要求，在艺术创作上积极地探讨符合时代发展的创作手法，各种艺术创作会议和理论文章不断探讨艺术创作的指导思想和新方法。“在艺术上也要解放思想，使编辑和作者敢于在艺术上大胆创新，摆脱宣传画创作中那一套旧的公式、陈式的束缚。”[3]进一步解放思想，在艺术创作中突破固有和程式化模式在创作者群体中形成了共识。指导思想方面的新认识，为抽象审美在艺术创作中的应用创造了社会条件。改革开放后，随着经济和科技的发展，人们的社会文化生活变得越来越丰富多样，生活节奏不断加快，一些简洁而自由的艺术语言能简明、快速地传达信息，这恰好适应了时代的发展需要和人们的审美心理需求。

　　第十二届全国美展中姜延作品《永不缺失的繁星》，表现中华民族大团结这一常见主题，作者在56个民族的人物形象塑造方面，通过个人对艺术语言的理解与把握，对每个审美对象进行提炼与加工，以连续不断的几何线条勾勒出不同民族人物形象，重视线条本身的韵律，使人物形象特征愈加鲜明，抽象性的图式语言带来了新的审美感受，这种方法所呈现的艺术形象具有个性化、偶然性特点，强调个体对形象的认知和艺术性表现，形象的塑造突出主动性与建构性，以视觉形式的新颖性激发人们对形象进行新的感受，丰富人们的艺术体验。

　　第十一届全国美展入选作品席辉的《择业基层服务农村》，作者用几何化的图式语言将学士帽这一图符和白墙黑瓦的农村建筑统一起来，运用平面构成原理组织画面，单位形的重复和聚散，对比强烈的黑白色调，展现出现代设计构成主义的特点。作品的主题是响应国家鼓励大学生“择业基层，服务农村”的号召，符合当下时代背景，以简洁而鲜明的形象准确地表达了这一主题。

　　这样的作品风格体现出当代性的审美趣味，与以往同类题材作品形成较大的差异。如1972年张绍城创作的《广阔天地新苗壮》，同样是号召知识青年择业基层，这幅作品在情感表现上浪漫而抒情，构图、色调、形象塑造方面在当时也比较新颖，但艺术表现仍然以写实的手法表现典型人物，重视移情审美。从题材方面看，《广阔天地新苗壮》和《择业基层服务农村》，都是响应国家政策的主题性作品，但二者的创作时代背景不同，在指导思想、审美趣味、艺术语言上均存在着较大的差异，写实性与抽象性、人物形象与图形符号相互对照。这种具有时代性审美风格的发展变化符合社会经济与文化发展的大环境，也和当时的民族心理状态变化紧密相关。

　　四、主题选择的当代性

　　从作品的创作主题来看，主题性创作从以宣传国家大政方针，促进国家建设相关主题为主，转变为社会文化与公益类并举。社会公益事业和生态环境是当前人们的密切关注点，这也是社会文化和人们生活环境在新时代下发展变化的一个反映。在新时代的背景下，个体艺术创作较少有指导性的命题创作要求，人们开始关注身边的公益事业和生态环境，重视个体对社会发展变化的感受，艺术创作从以往面向群体、注重宣传和教育转变为更具个性化，多样性的价值取向。早期宣传画注重艺术的教育和伦理宣教作用，突出“文以载道”的功能，在形象塑造方面，程式化的创作模式影响着当时艺术的表现，作品题材、形式等方面同质化现象较为明显。而随着社会经济与文化在新时期的发展与变化，大众生活观念的丰富性和多元化现实诉求得以展现，在艺术创作中探讨人与人、人与社会、人与自然方面的关系成为艺术创作的主要对象。于是，在现代的设计展览中公益类、文化类、环境类的作品比例大幅度上升，而国家政策一类的作品则相对较少。

　　平面设计艺术主题性创作上呈现出的变化与社会整体文化变化有着同一性，从社会文化背景来看，社会主流文化被各种各样的流行文化所消解，各个层面的文化格调和趣味喧嚣尘上，在这复杂多样的趣味表现中，作品表现出越来越多的个性化倾向，“与现实人格和现实个性相比，审美个性更为体现新的时代特征，体现人性进化的水平和程度，并具有自由性、创造性和超越性。”[4]思想观念的解放使创作主体能够更加广泛地选择主题，去寻找社会文化与生活中所关注的问题，这种能动性使个人的艺术才能得以充分发挥，艺术表现呈现出越来越多新的形式和多样格调。

　　五、结语

　　十多届的全国美展作品，数量巨大，从中选取一些案例进行分析，难以全面地反映主题性创作的变化特点，但仍能体现出新时期主题性创作发展的大致特点：首先，在审美观念方面，从早期单一化转变为现时代的多元化，典型性的形象塑造转变为个性化、多样性的造型表现，群体性的审美取向转变为个性化的审美取向，艺术表现中形式语言的多样性和趣味性不断变化，时代性特征不断增强；其次，在创作题材表现方面，从国家宏大叙事转向关注民生，观察视角由憧憬未来变为重视当下，关注民生的社会公益和生态环境类题材的表现快速发展。第三，在图像的形式语言表现方面，从重视形象的直观性、识别性转向形象的联想性、多义性，时代的社会文化为设计艺术图式语言的变化提供了现实基础，科学技术的变革为图式语言的表现方法提供了多种可能性，重视图像形式语言的创新探索，符合艺术发展与时代文化的双重需要。

　　在艺术史学家福西永眼中，一个时代的艺术总包含着过去幸存下来的风格，当下的风格以及未来早熟的风格。平面设计中的图像作为一种文化符号，在多样化的变动过程中，体现时代特征的同时也包含了过去的文化因素，预示将要呈现的艺术风格，并且与人们的时代文化生活发展紧密相关。

　　参考文献：

　　[1]王朝文.促进宣传画创作的更大发展—十年宣传画展览会座谈会[J].美术，1960（03）

　　[2][俄]普列汉诺夫.普列汉诺夫哲学著作选集.第3卷[M].北京：三联书店，1974：196.

　　[3]朱延龄.为少年儿童多出好宣传画[J].美术，1984（01）

　　[4]李西建.重塑人性—大众审美中的人性壇变[M].湖北人民出版社，1998：136.

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