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摘要：黎族图腾图案是集工艺美术文化、现代审美和民族风俗文化于一身的综合体，它以图案样式传达信息、特性，以色彩表达内涵特征，并通过人的视觉识别逐步上升到精神信仰，进一步展现黎族特有的文化底蕴。本文拟通过对黎族图腾“人形纹”图案的由来、形态特征和设计美学的研究全面展现出黎族人民独特的审美艺术特质和民族历史文化传承。
关键词：黎族图腾；“人形纹”图案；形态特征；设计美学
本文引用格式：刘洋,郭英英.设计美学角度下的黎族图腾“人形纹”图案研究[J].教育现代化,2019,6(29):180-181.
黎族，位于我国海南岛的中南部，以五指山及其周边地区作为主要的居住区域。据考证，黎族最早是由“百越”族发展而来，经过不断的繁衍生息，最终在唐代末年发展稳定并确定黎族名称。在黎族不断发展的过程中，独特的地理位置优势和自然环境条件造就了其独特而又鲜明的审美情趣，进而形成了独具特色的民族风俗和图腾崇拜，并进一步的渗透到黎族人民的生产生活中，丰富着黎族人民的精神生活[1]。
一 黎族图腾符号的由来
海南因其独特的地理位置优势，一方面使得黎族的宗教信仰受到外来文化的冲击较小，从而保留了其宗教信仰的原始性和独特性；另一方面使得黎族的宗教信仰原理战乱等破坏，较为完整且较多的保留了原生态信息，民族宗教文化的传承和延续得以实现，是具有浓厚地方特色的宗教信仰的代表。对祖先的崇拜是黎族人深入灵魂的信仰。黎族人崇尚自然的力量，因而在其民族信仰中多来自于自然界的动植物，如蛇、鸟、鱼、牛、蛙、芭蕉树、木棉树等。黎族人认为，自然界的任何物种都有其神灵，而神灵的存在是为了保护其族群免受其他族群的迫害或者保佑其丰收，而人对自然神灵产生信仰或崇拜后，神灵便会将其视为同类，一方面能够承认人在其族群中的平等地位，免受来自此族群内部的伤害，另一方面，神灵会保护其免遭其他族群的伤害。由此，经过时间的不断积累和对于祖先以及神灵的崇拜，黎族人中逐渐出现了此类神灵的图案符号，并历经时代变迁和演变，慢慢形成了留存至今的图腾图案符号[2]。
二 黎族“人形纹”图腾图案的独特形态特征解读
在诸如人、蛇、鸟、鱼、牛、蛙、芭蕉树、木棉树等众多黎族图腾图案中，“人形”图案是最典型的式样。“人形纹”图案在设计学的构图上有两个显著特点：第一，图腾的主体图案形象明确，主次清晰，结构严谨。第二，主体图案以人形纹为主，子体图案主要是动物、植物等自然物为主，图案一般是由主体图案和子体图案组成，通常主体图案是在整幅图的中心位置或者其他显著的位置，并且占有较大的面积；子体图案分布在母体图案的周围，子体图案只作陪衬，处于不太明显的位置，这样主体突出，主次分明。大部分的黎族图腾图案都以人物纹作为母体图案，充分体现了黎族人对祖先崇拜的重视。从“人形纹”的意识形态方面解读，它主要表现为两方面的形态特征：
（一）具象形态
黎族图案，其具象形态的特征表现在对周边事物外形的真实反映，以及人们内心世界中神的形象。黎族“人形纹”图腾图案在具象形态方面主要变现在：在近似物象原本形态的基础上，经过人为的润色设计和艺术加工，使其在功能上更多样化，并尤其注意装饰性。据相关文献资料记载，黎族图腾图案有将近一半的图案具有明显的具象特征，其中大多数都是自然人和动物的形象[3]。
（二）抽象形态
黎族图案的抽象形态，是指改变实物的原本形象和不进行如实描述的形态。黎族“人形纹”图腾图案从根源上是对现实生活中的人们在宗教信仰和精神上的追求的反映，借由夸张变形的艺术再加工，将自然人、动物、植物等成为适用描绘的抽象形象。黎族的“人形纹”图腾图案多以直线、平行线、方形、三角形、菱形等组成几何纹样，表现抽象的物的形象。正是黎族人的信仰和精神追求，以及对自然环境中各种物的深刻而理性的认识，并通过艺术形式对这种认识的艺术加工，使得黎族图腾“人形纹”图案有了一次又一次的艺术升华，具备了较高的艺术水准和独特的形态美感[4]。
三黎族“人形纹”图腾图案的设计美学
黎族“人形纹”图腾图案是黎族人民的信仰与精神寄托，是黎族千百年传承的历史与宗教文化的体现。从审美角度而言，黎族图腾图案是黎族人民对于美的追求的体现，是在审美、构思、色彩等设计元素方面的结晶，具有鲜明的时代性和民族性特征[5]。
（一）对称
“人形纹”图案的主要特点表现为人体形状，兼具蛙的姿势，即整体造型是直立的人的形象，头部、身体和四肢俱全，但是展现出来的姿势像一直匍匐的青蛙。四肢造型较夸张，类似于青蛙的蹼，又称“蛙人纹”。以左右对称的构图方式设计造型将其头部朱红色的配饰、胸部和手部的黄色的纹饰面以及腿部几何纹样图案均齐地分为左右两侧，简洁的构图造型，营造了左右对称的视觉感，形成一种明快疏朗、造型稚朴古拙的审美特征。
主体纹由二条菱折曲线交叉构成，纹样的母体应是蛙纹，经进一步变化逐渐趋向几何纹，其最大的特点是“菱形化”。由蛙人纹演变的几何纹样“人形”已有上部分和下部分分解的趋向，进一步分离，便成为两种几何图形。蛙人纹向几何纹演变的一个显著特点是“花样化”，实质是几何形蛙人纹的变种。蛙纹、蛙人纹几何纹样的演变形成黎族图腾的“菱形化”基调。
（二）排列
排列作为设计造型艺术的重要形式法则之一，被广泛应用于黎族涂腾图案的设计中。其主要表现为：以一个图案作为主体用多种构图样式使其形成队列样式、面块样式嵌入样式或上下重叠样式，利用二方连续、四方连续的表现手法反复的排列组合形成新图案，是黎族图腾图案组合方式中最常见的一种。利用排列法则构成的图腾图案既统一有序，又轻快灵巧，从而增强了图腾图案的视觉效果，更好地烘托出团的形式美法则。整个画面轻快流畅、和谐统一。
（三）色彩的多样统一
黎族图腾图案选用的色彩，主要是黑、红、黄、绿、篮、白等六种颜色。黎族图腾图案造型选用的上述“六色”，是黎族人民在长期的生产生活实践中形成的共识，是他们创造的无与伦比的民族色彩文化，体现了劳动人民对“六色”的认识和理解。
图案中的六色之分各有不同的表意作用，被视为无声的色彩语言。黑、红、黄、绿、篮、白“六色”是由黎族的祖先用藤、树叶、树根或树皮等配制而成，并用配制的染料来染制纺织品，一部分黎族人民还讲颜色寄托了自己的精神追求。黑色在黎族图腾图案中是不可缺少的，富丽的色彩显示在黑色的底色上，呈现出夺目而协调的图案。红色体现人的尊严、权贵、喜庆之意，亦可赶恶挡魔，谓之仙人之色。蓝色，代表着蓝天，在蓝色点缀图腾图案，一方面使人感到沉静，显得朴素幽雅，另一方面体现了黎族人民对于蓝天的向往和崇敬。黎族人用黄色来象征男性的健美、精力的充沛和性格的刚强。黎族大部分散居于山区，所以他们认为绿色是天地赋予的生命之色。白色表示妇女心灵纯洁、蕴含着吉祥如意的寓意。
四 结语
黎族图腾“人形纹”图腾图案作为一种具有民族特色的工艺美术文化，把艺术设计中相关的审美特征、形式法则、色彩和风格等元素融合于设计造型理念之中，有着鲜明的民族特色造型美，使“人形纹”图案既具有强烈的审美艺术性，又表现出鲜明的时代色彩和民族特色。
参考文献
[1]陈兰.试议黎族传统织锦纹饰图的造型美[J].琼州学院学报,2010,17(06):11-14.
[2]罗文雄.解读黎族织锦图案艺术特点与风格[J].琼州学院学报,2010,17(06):15-16.
[3]周菁葆.黎族织锦中的图案艺术[J].浙江纺织服装职业技术学院学报,2007(03):32-34.
[4]何沙.黎族妇女服饰图案与现代平面设计的应用研究[D].海南海南大学,2012.
[5]刘欣荣.浅谈传统与现代设计——以我国民间传统图案艺术为例[J].教育现代化,2017,4(43):320-321+332.
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