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摘要：普朗克是上世纪著名的作曲家、钢琴家，他独特的音乐表现形式和演奏手法为后人提供了更广阔的创作思路，不仅在当时那个年代有非常大的影响力，而且对后来钢琴作品的创作也带来一定的影响。他所创作的作品种类与他一生波折的情感经历息息相关，从他的作品就可以读出他当时创作作品时所怀有的心态。双钢琴协奏曲要比单钢琴演奏难度大很多，其不仅要求两者有较高的钢琴演奏能力，同时还必须有一定的默契。
关键词：普朗克；双钢琴；协奏曲；音乐形式；演奏法
本文引用格式：马遥.普朗克双钢琴协奏曲的音乐形式与演奏法研究[J].教育现代化,2019,6(25):244-246.
一 普朗克相关概述
普朗克的全名弗朗西斯·让·马塞尔·普朗克，他不仅是法国著名的作曲家、钢琴家，同时还是一个诚挚的天主教徒。优越的家庭环境为他学习钢琴提供了条件，同时也为他今后的发展奠定了基础。虽然他在钢琴演奏上有很高的建树，但是他对文化课程似乎并不感兴趣，学习成绩较差。可能在很多人眼中，他是幸福的，但谁知道自从他的双亲在他十九岁那年双双逝世带给他多大的打击，而在他三十岁的时候，又再次承受了失去亲人的痛苦，他的结发妻子逝世。亲人的逝世给普朗克带来很大的精神和生活压力，在从他早期作品以及后期作品创作特点就可以看出。早期作品给人的感受是清新、明快、积极乐观，但后期作品却明显不同，创作风格非常严肃，人们已经很难从中听到那些积极乐观的音乐元素。
而自从他拜到西班牙著名钢琴家比涅斯门下以后，他的音乐作品又表现出较为浓厚的宗教色彩，充满了宗教文化气息。在第二次世界大战时间，他并没有离开自己的祖国，而是亲眼目睹自己的祖国被非法侵占。在此期间，他创作出了《燃烧的镜子》、《和平的祈祷》，用来抒发自己的情感以及对和平的向往。普朗克的作品涉及到的题材内容非常广阔，包括歌剧、舞台剧、管弦乐器、室内乐、声乐等，对于不同体裁的作品所表达出的风格也迥然不同，侧重点有很大不同。比如，歌剧代表作品《加尔默罗会修女》，舞台剧《母鹿》，钢琴曲《纳泽尔晚会》等。
二 普朗克钢琴作品创作风格
根据有关人士调查结果可知，普朗克创作出的钢琴独奏作品有三十四首，双钢琴音乐有六首，还有其他不同体裁的钢琴小品等。从他的创作作品中可以看出，普朗克具有非常强烈的创新意识，同时也具备一定的创新能力，不断地寻求突破，追求音乐创作的最高境界。普朗克所创作出的协奏曲也表现出非常明显的差异性但是这些协奏曲同样有一些共同点，那就是都是以键盘键盘乐器唱的主角。普朗克在他的那个时代有非常大的影响力，是一个极其优秀的钢琴家。钢琴音乐在他所有创作作品中占据十分重要的位置，不仅数量非常丰富，而且引人深思，充满理性，容易引起听众的共鸣。普朗克非常注重创作形式，所选择的创作题材不仅色彩丰富，而且善于追求形式，讲究线条的清晰度。他的这些创作特点使他形成了特立独行、与众不同的风格。
三 普朗克《双钢琴协奏曲》相关研究分析
（一）对音乐本体结构的分析
《d小调双钢琴协奏曲》产生于1932年，表现出非常明显的新古典休息风格特。与此同时，这首乐曲也表现出了当时法兰西音乐主流风格，更体现出独特的个性以及时代发展特征。普朗克曾经很委婉地向别人讲述了双钢琴协奏曲其实就是他唯一的一首两架钢琴创作出的协奏曲。而这首双钢琴协奏曲并没有什么深入的内涵，也不是为了向观众传达出某些隐含的信息，就仅仅是为了娱乐消遣。就是因为普朗克抱着这样的一种心态创作出了这首双钢琴协奏曲，所以听众在感受这种协奏曲时并没有什么压力或者消极情绪，获得了身心上的愉悦。这种无压力、附有积极向上元素的音乐创作作品往往能容易受到人们的青睐，并且被观众们所喜爱，很容易产生共鸣。
这首著名的双钢琴协奏曲主要分为三个乐章:第一乐章:属于中等快慢的快板，主要由4/4拍，d小调组成。创作者在这个乐章中给人的感受就是比较欢快、阳光。但是，在第一乐章作者却并没有指明这首音乐创作的结构层次特点，基本上只体现出了自由曲式结构，但是对于层次的表现却并不明显，所讨论主题也不是一成不变的，甚至很多展开部分都不具备明显的主题材料。这些不确定元素并没有影响到第一乐章在整首协作曲中的地位。虽然从主调回归的判定标准来看，其并不符合秦鸣曲式，但是却体现出了部分秦鸣曲式的独有特点，这可能与作者按照秦鸣曲式结构进行不创作有很大的关系，所以有些研究者会把它看成是一种新的或者经过整改的秦鸣曲式。在显示部分，作者引用了多个对比独立的创作材料，满足了他们保证音乐创作内容多方面协调性的要求。对于第二乐章，主要应用是是小广板，采用2/2拍，降B大调，有人把它称作是莫扎特的行板，从属于典型的复三部曲式。第二乐章表现出来的特点也很明显，不仅有古典时期的简洁优雅，同时还体现出宗教音乐的多声部特点，同时还散发出浓浓的浪漫主义色彩，让人陶醉、迷恋。普朗克喜欢旋律的特征在这个乐章体现的淋漓尽致。与第一乐章相比，这里的曲式结构就没有那么随意了，逐渐得到了规范，可以当成是模仿古典曲式结构的种种体现。但作者却没有在这部分进行创新，在乐曲的第二部分B乐段，协奏曲的演奏速度、节奏以及情绪等内容都有非常显著的变化，与典型的圆舞曲没有什么区别。在第三乐章，与第一乐章表现出的中速快板不同，这里的快板速度明显加快，也是采用2/2拍，但是应用的是D调。这一乐章最明显的特点就是“不走寻常路”，以尖锐的d小调不协和和弦开展。通过对整首乐曲的深入解剖可以看出普朗克的创作意图以及乐曲所表达出的轻松、愉悦、欢快、积极的情感气息，表现出普朗克特立独行创作风格，受到很多听众的喜爱。
（二）普朗克《d小调双钢琴协奏曲》中新旧古典主义风格异同点
普朗克的代表作品《d小调双钢琴协奏曲》中表现出的新旧古典主义风格异同点主要体现在调式调性、和声、以及传统三度和弦叠置、曲式结构、织体结构等方面。虽然在某种程度上，这首双钢琴协奏曲表现出了古典主义的一些调式调性特点，但是两者同样有着很大的区别，其更像是二十世纪新古典主义的调式调性。因为它并不是与十二音序列音乐那样根本就体现不出调式调性的特点，仅仅是利用可多重改变的调式外音和不间断地对转调进行转调而给观众别样的体验，使创作作品的感染力、渲染力成倍增加;和声是音乐作品中最重要的表现方法之一，在音乐创作活动中扮演者极其重要的角色。在不同的年代，和声表现出不同的特色。普朗克的《d小调双钢琴协奏曲》创作于上世纪前期，它所体现出的和声特点也与古典主义时期有一些不同。在这首曲子中，和声以三度叠置的和弦表现形式已经变得越来越少，但是在三度重叠和弦的应用上却日渐高涨，而且由于曲子中添加了各种不同的和弦元素，还使得整部协奏曲中的音响色彩充满了丰富感;普朗克《d小调双钢琴协奏曲》中表现出的和弦音响色彩不单单是体现了和弦多重结构上，同时还由于不同和弦之间的有机结合让音响色彩表现的更为不同，大大提升了作品的表现力;《d小调双钢琴协奏曲》主要由三个乐章组成，在第一乐章部分，还可以让观众感受到一部分古典曲式结构特点的影子，比如在乐章的开头和结尾部分，可能在速度、调性以及旋律等方面产生了一定的变化，但是仍然体现出一定的重复性特点。并且第一乐章的和弦前后呼应，结尾位置也是在d小调的主和弦上。因此，我们可以认为，《d小调双钢琴协奏曲》其实不单单是对传统曲式结构进行了传承和发展，与之前曲式结构相比，也有大量的创新元素融入其中。
四 普朗克双钢琴协奏曲演奏法分析
从普朗克的《d小调双钢琴协奏曲》中可以看出，其非常注重细节，对力度记号、速度记号、表情记号以及踏板的使用都非常的细腻、细致。从这里就可以看出，他不仅是一个对声音元素要求严格的人，同样也是一个感情丰富、细致入微的音乐创作者。在他的作品中全音阶、半音阶的交替使用、五声音阶的有效融合等都是上世纪作曲家惯用的演奏法。
（一）对触键的把握
无论是对哪种乐器的使用，都需要涉及到“触摸”的过程，不同的音乐创作者可能对乐器的触摸感是不同的，只有那些经验丰富的音乐创作者才能对触键的应用、把握准度把握的非常好。普朗克的双钢琴协奏曲表现出这样的特点，那就是通过敲击出两个大和弦，带给人以打击乐的感受。这两个横空出世的弦外之音在上世纪是从来没有过的。如果创作者想让声音达到扎实而又短促的效果，就要利用手指尖第一关节的作用，合理掌握力度，让第一关节你扩张收缩力度又大又快，对指尖的控制幅度也要尽可能的小而集中;如果想让击奏出的音色达到打击乐的效果，就可以把手臂到手指模仿出鼓槌的作用，讲究快而稳，不能在乐器上停留。通过这种演奏法创作出来的作品声音不仅干脆利落，而且又非常清亮响堂，给人耳目一新的感觉。
（二）对旋律的应用
任何一部音乐作品都会涉及到对旋律的应用，没有旋律的音乐作品是没有灵魂的，是不完整的，更不会吸引别人的关注。普朗克的音节式旋律表达给人的感觉有时充满温柔有时有充满着童趣，非常具有感染力。他的创作作品中，有时候会出现将近六节拍的大连接，半音阶激进下行，听它的旋律就好像是一辆正在快速行驶中的列车一样，在不停的飞驰中张扬自己的个性。而且虽然其速度较快，但是却并没有对它的歌唱性带来很大的影响，却体现出明快、清亮的颗粒性特点，提高了作品的价值和魅力，更容易引起观众在情感上的共鸣。“内柔外刚”、“内外兼顾”也是普朗克双钢琴协奏曲的演奏方法之一。虽然在其作品的某些地方会把速度和力度都进行降级，但是在旋律进行中的多次大跨度以及类似于半音阶式的九连音上行、下行等，都表现出了刚中带柔的特点。而在这个时候，演奏者绝对不能放低速度，否则就很可能会把双钢琴协奏曲变成浪漫主义。忽高忽低的演奏形式还可以使内声部的和旋律充满变化，给观众更激情澎湃的听觉体验。只是在这个过程中必须要控制好右手声部的留音，避免出现不连贯的情况。当然，由于是双钢琴协奏曲，所以必须控制好两台钢琴内声部以及和弦的音量，保持两者的一致协调性。有时候，可以利用第一钢琴的烘托，使第二钢琴演奏出的主旋律跟随自己的需要创作出独特的音律效果。比如，要想给听众传达出回忆的效果，可以使第一钢琴保持弱一点的音响，但是不能让线条变得模糊，同时还要求第二钢琴声部能够比第一钢琴略高一些，在温和的音律中慢慢前行。
（三）对速度变化的把握
普朗克在他的作品中非常注重对力度、速度、表情等方面的把握，方便听众从这些内容中读出他的意图，找到他背后想表达出的情感需求。不同的演奏速度带给听众的感受也是不同的。比如，演奏速度快、响度大，给人的感觉更紧张;而演奏速度慢而且平缓，给人的感觉就要平静的多。根据不同的需要选择合适的演奏速度不仅能够向听众准确表达自己的情感，传达出情感信息，同时还可以让自己的作品得以升华。比如，如果使演奏速度前后形成鲜明的对比，有时候就可以给人穿越了时空一样的感觉。在接近结尾的部分，把演奏速度逐渐放慢到前面的三分之一大小，既不会影响它的清晰度，又不会过于高涨，给人置身于云端的一种感觉。
（四）对踏板的运用
对于普朗克而言，如果能够合理运用踏板，就可以有效提高音乐的表现力、感染力，更容易引起听众的共鸣，所以他十分重视对踏板的运用。从1930年之后普朗克的作品中就可以看出，他不再运用持续不变的踏板等习惯来创作。虽然《d小调双钢琴协奏曲》在踏板运用上不如他之前那样即兴创作出来的作品那样细腻，但是如果深入研究，那么还是可以感受到踏板的影子。在第一乐章的开头阶段，和弦主要表现出急速但短促有力的特点，而且对尾音的收放也随心而欲，绝不拖泥带水。但第一个和弦与第二个和弦衔接点较为明显，似断非断、藕断丝连。这就需要首先能够把两人的观点进行统一，这样才能在合作演奏的过程中达到干净利落的效果。为了渲染氛围、提高演奏效果，可以在第一和弦部分选用半深度的踩法，即把踏板只踩到3/4处，而不是踩满，至于在第一、二和弦之间时要松开踏板到二分之一处。在第二个和弦结束的同时要立即松开脚使踏板完全开放，在这个过程中速度一定要果断、迅速，不能优柔寡断。
五 结束语
研究普朗克的双钢琴协奏曲音乐形式与演奏法，不仅可以见微知著，从他的创作手法中获知那个年代的双钢琴协奏曲的特点，方便后人的继承和发展，同时还可以通过对其作品的研究激发创作的灵感。普朗克非常善于利用触感、音律的速度、旋律的应用以及踏板来给自己的作品增加感染力、吸引力，获得听众的共鸣。
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