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摘要：民族工艺是我国劳动人民创造的灿烂文化之一，由于社会发展，人们对民族工艺认识日益淡薄。经课题组成员调研，基于创意工艺坊的教学模式有利于民族工艺品制作专业发展，有利于培养民族工艺品制作所需的工匠，培养学生就业能力和传承中华民族文化。
关键词：创意工艺坊；教学模式；传承民族文化
民族工艺是我国劳动人民创造的灿烂文化之一。几千年来，随着生产技术不断发展和人民审美水平的不断提高，中国古代工匠们创造了无数制作精美、千姿百态的手工艺品，反映了各民族丰富多彩的生产、生活方式、民俗、民风及优美的自然风光，它们满足了人们生活的物质需要，也带给人们美的享受，是民族璀璨文化的典型代表。但是，由于现代科技文明的发展和社会消费生活方式的普及，大众对民族工艺品认识日益淡薄，年轻一代崇尚外来文化，中华民族的优秀传统文化受到轻视，民族工艺品工匠后继乏人，所以从教学的角度来思考，民族工艺要得到社会重视和文化传承，必须找到适合培养民族工艺品专业人才的教学模式，才能实现民族传统文化的代代相传，实现习近平总书记提出的文化自信[1]。
发扬光大民族文化，培养民族文化传承人才，弘扬工匠精神，是民族地区职业教育担负的责任和义务。虽然我区民族地区的经济和社会基础相对薄弱，但民族文化资源丰富，培养能传承创新民族文化的高技能人才，促进区域经济社会的发展，是民族地区职业教育的责任与义务[2]。
我校对传承民族传统文化非常重视。在政府的大力支持下，我校从2011年至今，已经累计投入了600多万元进行实训基地建设，使用为面积1560平方米，现已建成民族饰品设计实训室、民族饰品制版、倒模实训室、饰品快速成型室等12个实训室，完全满足所有实训课程的需求。并在这基础上成立创意工艺坊，民族创意工艺坊实际上是一个学生工作室，目前有5名的指导老师，50多名学生参与其中，工艺坊中设立了会计岗位、仓管岗位、创作岗位和供销人员岗位，有相应的老师指导，模拟真实的岗位，大大地提高了学生的积极性，实训设备渐渐被利用起来，实训制度在不断完善，老师的实践能力也在不断地增强。利用民族创意工艺坊，将本专业与梧州人工宝石之乡的地域特色很好的结合，最终形成“产品设计——生产加工——线上线下营销”的开放性全真实训室，于此同时形成专业标杆，辐射带动专业群的发展，是一项非常有意义的研究课题[3]。
一 工艺坊教学模式产生背景与特点分析
工艺坊教学模式起初是基于专题的研究性学习方式，随着社会多领域全面发展，在教育领域中逐步形成为实践性的教学模式。在现代化教育中，要坚持“技术与艺术并重”的教学理念，学习过程突出学徒制原则，在教学过程中，教师不仅要传授更多理论课程知识，还要重点对学生相应专业进行引导，通过实践教学培育学生多方面能力。在实践过程中要布设不同场地，为学生提供实践空间，而后此类实践模式开始逐步发展，成为工艺坊教学模式。
在教育领域中由于不同学科之间的差异性，所以可以采取的实践教学模式较多，比如课程设计试验、案例教学、专项实习、实验性课程等。各类模式在产生和应用中都具有较为突出的特点，就是专业课程之间相互联系，能重点突出应用性特征，当前大多院校都结合教学内容与社会发展要求设置了完善的实践教学体系，在实际教学过程中，由于受到专业课程与课时衔接问题，实践课程不能全面实现理论教育课程综合性教育成效，不同学习环节之间出现脱节问题。学生学习过程中不同教师能在不同时间教授相应的教学课程，对学习专业整体性缺乏认识。学生难以从实践中对相关理论知识进行验证，不能学以致用，对学生全面发展具有限制性。
当前高校不同专业都在对不同的时间模式进行总结，但是工艺坊教学模式并不多见。教学、研究、实践为一体的创新教学模式主要特点是完成教学任务之后，教学活动能为各项研究与实践活动所服务。通过研究活动能为教学与实践活动提供有针对性的理论指导。完善的实践活动能为教学与研究进行全面验证，还能对现代化设计教育提供动力。此类教学模式应用价值就是让学生将所学的理论知识进行融会贯通，此类教学方式获取的成效不是其余实践模式能获取的。在工艺品制作专业中此类模式应用范围较广，此类教学模式要突出学生的核心地位，对学生学习发展需求进行关注，全面发挥学生学习自主性，重视对学生发现问题以及解决问题的能力进行培育，着重强调问题探究的真实性，在多元化基础上展现探究成果。
在教学过程中将工作坊应用到教学过程中，能建立稳定的实践模式，相关教师要拟定教学计划与实际实施方案。工艺坊教学模式重点在实践，学生通过阶段性实践能掌握更多理论知识，根据问题以及学习目标对不同理论进行探究。在学习过程中，要掌握问题实际解决方法，并且积极对问题实践方案进行探析。通过项目检验活动能对理论与实践学习成果进行检验，学习实践过程是综合性学习探究过程，不同小组之间相互协作，多种学习方式与综合性学习成果的存在，能让学生从不同渠道进行学习。
二工艺坊利于推动专业建设与课程改革
民族工艺品制作专业具有自身的特殊性,以能力培养为主，工艺坊的老师们有两类，一类是本校专业教师，他们教学经验丰富，熟悉专业课程，对课程改革有深刻的体会，在推动专业建设中起重要作用。另一类是外聘的民间工艺大师和企业技能人才，他们实践经验丰富，与学校专业教师定期研究，指导学校制定民族工艺品专业人才的人才培养目标、专业与课程建设、评价系统，建构起专业人才的培养方案，推动专业建设规范化[4]。工艺坊意义在于合作，通过交流合作平台，将不同文化水平与教育背景的师生紧密联系，能对一个既定课题进行深度探究。此类跨文化的合作，能让学生彼此磨合、相互写作，对更多专业进行设计，让学生在自我锻炼中相互协作融合，建立更为完善的设计方案。虽然不能对过去传统的教学模式完全替代，具有较大的推广与实践价值，能强化专业建设与课程改革。
三 工艺坊利于推行现代学徒制的改革
工艺坊从古代起就是人们手工生产者的工作场所。千百年来，工艺坊主们专注于本行业工艺品领域，以师徒形式或家族形式将工艺品文化不断传授、更新、传承。师徒制是行业内年轻一代掌握操作技能的重要途径之一，在师傅的带领，青年人尽快掌握自己立足立身的本领，学习更多的工作和社会经验，缓解初入社会面临的各种压力和困惑，对其更好的融入社会是有着巨大帮助的。现代学徒制对在校学生的重要意义在于：学生进入社会前通过老师的言传身教，初步熟悉行业行规和情况，有针对性地培养能力，毕业后会更快、更好的融入工作单位。我校的现代学徒制是通过主动聘请民间工艺大师和企业技能人才走进校园，在工艺坊担任专业顾问、专业带头人，并为专业学生授课、开设专业和创业讲座，他们借助工艺坊平台，指导和支持教学实践，打破传统“师带徒”的局限性，实现“学生、徒弟角色复合”，创新性地进行新一代民族文化传承人的教育培养[5]。
在工艺坊中相关部门要投入不同人员、技术、设备，要在原有的教学规律基础上开展教学活动，对人才进行培养，要在市场发展基本规律基础上拓宽不同技术研发范围。在建设中要突出相应实训基地综合体应用价值，建立不同学习场地，设定资源共享平台，在工艺坊空间需要设定教学、实践、科研等不同层次的教学架构。创意工坊的设立能明确学业专业学习方向，对师生关系以及团队协作关系能有效转换，确保师生之间能高效对话，良性互动。依照学生实际学习现状设定不同的学习目标与教学方法等，引导学生合理学习，对学生创造创新能力进行培育。对不同环节教学活动与教学目标进行设计，让学生在真实参与中让教师进行指导。通过独立化的考评体系，对成果进行综合评价，真实获取设计成果与项目体验感。
四 工艺坊是工匠精神培育的最佳平台
工匠精神指的是工匠对于自己的产品精雕细琢与精益求精，它既是一种职业态度，也是一种精神理念。
中国改革开放近40年，许多当年的小作坊经过不断发展，成为了目前知名企业，首先凭借的就是精益求精的产品和以人为本的职业态度，大凡有工匠精神支撑的企业与产品，如国外大家熟知的瑞士名表、奥地利的施华洛世奇水晶、德国的汽车、日本的电器等深受全世界人们喜爱的产品，都是工匠精神的体现，才能至今驰誉全球，经久不衰。我国的很多产品如上世纪五六十年代的上海牌手表、蝴蝶牌缝纫机、凤凰牌自行车以及培罗蒙西服等，背后闪耀着上海的工匠精神，为全社会所敬仰和追慕，成为中国制造的标杆。正是这种工匠精神曾使上海成为中国制造业的高地，成为中国品牌的高地，成为中国工匠辈出的高地。
我校工艺坊聘请的民间工艺大师和企业技能人才都是优秀的工匠，都专注于不断雕琢和改善自己的产品及工艺，他们对工作有非常苛刻的要求、对产品有着执著的坚持。他们的职业态度和信念在指导学生中影响着学生的人生观，端正学生对学习技能的态度，成为学生的学习榜样[6]。对学生的教学培养方向较为明确，各个导师实际研究方向对主要专业方向影响较大，能全面推动教学与实践活动朝着深度方向发展。教学组织更趋于合理，能建立小组教学与微格教学，适应艺术类教学设计要求，便于教师对学生进行引导与交流。教学内容大多都是选取于实际案例项目，具有规范性、完整性、前沿性特征，用户和企业中产生的教学评价更具有客观性。
五 工艺坊是培养学生创业思想和精神的基地
学生是最具可塑性的青年一代，学校要注重培养学生勇于创新创业的精神，为祖国造就大众创业、万众创新的生力军。由名师带领和指导下，一方面积极组织学生参加市级和区级比赛，学生在梧州市技能大赛民族工艺品设计、民族刺绣项目、宝石贴画、串珠工艺品制作获得一等奖15项、二等奖18项、三等奖5项，在广西职业学校技能大赛电子商务获得1个团体二等奖的优异成绩。另一方面组织学生参与线上线下营销。学生以创意工艺坊为平台，以学习践行中华优秀传统文化为载体，设计具有民族特色的工艺品并进行生产加工，在淘宝等网店上和学校内摆卖，树立正确的奋斗成长观，积极融入大众创新、创业的时代潮流。
在人才教育培育过程中要全面探究全新的教学模式，主要是对教学模式进行改革创新。工作坊通过独特的教学特点以及教学优势能对传统教学模式进行补充，对原有教学模式中的优势部分进行延伸，突出在差异与合作中进行创新的理念。在传统教学模式中，教师对学生设计进行创新指导中，在不同工艺品设计与制造中，设计方法与基本设计技能具有明显的趋同性，彼此差异性较低。通过工作坊创新教学模式，能让学生在差异基础上探究更多未知因素，在专业的合作基础上，通过教育背景与文化背景差异性，工艺品创意设计过程与实际获取的结果更为新颖。
六工艺坊是高技能人才技能展示交流提高的重要平台
创意工艺坊是学校探索与企业协同发展，建设集教学、培训、生产、研发“四位一体”的民族实训平台，在满足实训教学需要的同时，承接民族文化项目制作，实现产品的快速转化，与产业实现无缝对接。另外利用创意工艺坊，聘请高技能人才作为长驻专家，面向社会开展民族文化培训，形成区域民族传统文化人才培养、职业培训中心，正确引导学生保护、传承、创新民族文化，实现人才培养的科学化、系统化、专业化，为区域经济发展提供优秀人才。
学生不仅能从概念角度对设计进行理解，还能从用户适用性与竞争性角度对设计问题进行全面分析，让学生通过发展眼光对待设计各项问题，对企业与用户各项需求进行分析。设计人员自身意见能为学生提供重要的参考，在交流过程中教学方法应用与获取的教学成效存在的差异，能让学生认识到自身发展水平，取长补短，共同进步，使得人才综合技能得到锻炼。工艺坊能提供有效的交流平台，将不同文化素养、受教育背景的师生联系在一起，能对既定课题进行参与解答。此类跨文化与跨区域性合作，能让学生群体在的长期磨合与妥协过程中对不同设计想法与理念进行创新，不同专业技能相互融合，能建立完善的设计方案。专业教师对学生不同设计方案进行评价时，也有助于师生之间进行交流，让学生认识到自身存在的不足之处，掌握更多学习机会。
七 结语
创意工艺坊是目前民族工艺品制作专业校企合作的最佳模式，聘请民间工艺大师和企业技能人才作为长期教师，打破传统“师带徒”的局限性，解决了学校师资缺乏和实践经验不足，实现“学生、徒弟角色复合”，创新性地进行新一代民族文化传承人的教育培养。
参考文献
[1]孙旭霞，沈小云.中职工艺美术专业产教互动教学模式的研究与实践——以产教结合的DIY创意工作室为例[J].中等职业教育,2011(8):15-17.
[2]王艳.探讨工作坊教学新模式[J].艺术与设计:理论,2014(1):166-168.
[3]茅菁文.“大赛驱动”下青少年工艺创意教育"四步多元"模式研究——以宁波市为例[J].新课程研究旬刊,2017(4):11-14.
[4]王晴晴.以培养学生创新创意设计能力为目标的实训教学模式探索以装饰材料与工艺课程为例[J].艺术教育,2016(1):210-211.
[5]何菲.创意的展开——产品设计程序与方法课程教学模式之初探[J].科技信息,2010(7):117.
[6]王培蓓.工作坊模式的专题摄影教育探讨[J].美术教育研究,2017(8):159-160.
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