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摘要：文章以陕西师范大学为例，首先阐述了基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式”教学的意义，然后论述了 基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式”教学的现实条件和基本原则，接着提出了基于高校博物馆的艺术概论 “沉浸式”教学的有效策略，最后对基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式”教学进行了积极反思。
习近平总书记指出：“中华文化博大精深，一个博 物馆就是一所大学校。”[1]作为多功能的文化复合体， 博物馆是传播知识、促进科研、弘扬文化、培育精神的 重要场所，通过参观、学习和体验活动实现文化育人 的目的 。高校博物馆作为博物馆事业的重要组成部 分，是在社会博物馆定位的基础上由高校建立的致力 于为高等教育发展和社会文化发展服务的社会公益 性组织，且往往集教学、研究、展览等多种功能于一 体， 现已成为高等教育体系中不可或缺的一部分[2]。 “ 一流大学必有一流高校博物馆”正在成为我国高校 管理者的共识[3] 。据统计，我国已有 1 153 所高校博物 馆，仅陕西就高达 84 所[4]。现阶段，高校博物馆的快速 发展为高等教育创造了新的契机和平台，也为“沉浸 式”教学提供了可行性。
“沉浸式”教学源于 20 世纪 60 年代的加拿大，引 入我国后主要应用于语言学领域，并逐步推广于其他 领域教学 。其特征是注重学生的个体体验，通过信息 技术、情境营造、实物观摩等手段，实现沉浸式体验和 全投入学习[5] 。艺术概论作为高校艺术专业学生必修 的学科基础课， 在以美育人方面发挥着重要的作用。 开发和利用博物馆教育资源，“不仅可体现教育保持 的连续性和改革的合法性，而且也是改革措施有可操 作性，可得以实施和贯彻的关键”[6]，因此本文拟以陕 西师范大学(以下简称“我校”)为例，对基于高校博物 馆的艺术概论“沉浸式”教学加以探讨。
一、基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式”教学的 意义
( 一)有助于激发学习兴趣
“兴趣是最好的老师”，也是学生积极探索新事物的驱动力 。艺术概论是我校艺术专业开设的一 门重要 课程，但教学情况始终不甚理想 。就课程性质而言，艺 术概论具有理论知识体系性强，内容丰富且概念抽象 的特点 。这对于文化课基础较弱的艺术专业学生而 言，难以理解和消化，易产生畏难情绪，学习压力较 大 。从思维特性来看，艺术专业学生普遍重感性、轻理 性，偏形象思维，对于具象的艺术作品感兴趣，而对抽 象的艺术理论情感较为淡漠 。从课程地位来看，艺术 概论是“为了完成学分而不得不修的公共必修理论 课”，“边缘化明显”[7]，学生甚至会选择放弃该课[8] 。从 教学资源来看，该课程主要用到教材和教学参考书， 虽然教师在教学中能够合理运用多媒体，也可以结合 网络视频资源进行讲解，帮助学生理解知识内容，但 学生与艺术作品之间依然存在某种“隔阂感”。而“沉 浸式”教学的直观性和趣味性打破了传统课堂的“平 面感”，拉近了学生与“历史现场”的距离，弥补了传统 课堂的不足 。如书法、绘画、雕塑和工艺美术作品的欣 赏，通常利用课件、音视频、幻灯片等手段在多媒体教 室进行展示 。这无疑削弱了以视觉形象为主的美术作 品的空间感和立体感，尤其是绘画作品，很难感受到 色彩和线条的微妙变化，而“在教育的过程中将课本 与博物馆结合，透过三维空间的实物造景、情景塑造， 使遥远时空的历史得以实现，让学生身临其境般地受 到震撼与感动”[9] 。学生与作品可以面对面接触，通过 现场观察和聆听讲解，结合所学知识对物象文化信息 进行重组，从而对艺术更为喜爱和有兴趣 。同时，博物 馆自由开放的学习环境也为学生营造了良好的艺术 学习氛围 。这种近距离欣赏艺术作品的现场教学，产 生的震撼和感动是普通课堂无法达到的 。笔者通过观察发现，学生课堂活跃度有了显著的提升。
(二)有助于提高艺术鉴赏力
艺术鉴赏力是大学生必备的一种艺术修养，也是 艺术概论课程目标之一 。培养和提高艺术鉴赏力，最 佳的途径就是多读、多听、多看艺术原作。然而现有教 材以理论为主，且囿于篇幅、体例和成本，大多采取黑 白图片或扫码读图的方式来呈现作品，艺术门类和 作品数量的布局也较为不平衡，这在一 定程度上削 弱了审美主体对艺术的领悟和理解能力，也无法真 正领略艺术作品的魅力 。而博物馆“沉浸式”教学扩 充了艺术作品鉴赏量，使学生近距离接触到不同时 期风格迥异的作品，如我校博物馆展品涉及书法 、 绘画、陶瓷器、铜镜、青铜器、货币、墓志铭、民间美术 (剪纸、织绣、玩具、雕塑等) 等，时间跨度上至新石器 时代，下至现当代，既有寻常百姓家的日常器皿，也 有宫廷定制的精品 。 同时，强化了主体的审美体验， 弥补了书本知识和数字图像信息传播中的不足 。艺 术概论课程利用博物馆的交互性触摸屏、实物陈列、 3D 影像、实景还原、情景体验及虚拟博物馆等，使学 生在身临其境中获得多维度的体验，确保了鉴赏效 果 。从商周甲骨片青铜器、战国秦封宗邑瓦书、唐墓 志、汉唐铜镜和历代钱币，至秦汉瓦当、唐三彩、宋代 名窑瓷器、清代空心砖和明清官窑精品瓷器等，学生 不仅从中认识了社会、历史和人生，也在寓教于乐中 受到人生的启迪。
(三)有助于弘扬中华优秀传统文化
高校博物馆是传承中华优秀传统文化的重要载 体，也是艺术概论课程思政资源库。教师可通过“沉浸 式”教学，使学生借助视觉、听觉、触觉等感官实现与 展品的互动，在潜移默化中引导大学生树立正确的世 界观、人生观、价值观，在渗透融入式教育中帮助大学 生增强民族自尊心、自信心和自豪感 。一是讲解传统 文化的内涵，大力弘扬以爱国主义为核心的民族精神 和以改革创新为核心的时代精神 。 比如，从《兰亭序》 刻石的清俊典雅、《千字文》碑帖的自由飞动、《墨梅图》 的自然无华中品味传统文人的精神、气质和品格，引 导大学生做有责任心、使命感和人文情怀的艺术家; 从陶器、铜镜和青铜器中感受中国传统文化中的工匠 精神，鼓舞大学生形式执着专注、精益求精、一丝不 苟、追求卓越的敬业精神;从唐三彩骆驼、陶制胡俑 、 辽代绿釉扁壶中了解古丝绸之路多民族融合的历史 知识，在交流互鉴中弘扬中华文明 。二是开展博物馆之旅系列教学活动， 教育引导学生传承中华文脉，增 强文化自信 。 比如，中国陶瓷艺术展现了中华民族光 辉璀璨、广袤厚重的历史文化，体现出多元文化的碰 撞、交流和融合;民间美术蕴含着深厚的文化内涵，像 库淑兰的彩纸剪贴，以人物、花卉 、动植物及民歌为 题，使用剪、贴、衬工艺将彩色纸粘拼点缀，其纹样造 型丰富且夸张，形成了艳丽而不失明快的乡土浪漫风 格。三是感受传统文化与现代设计相融合的博物馆建 筑艺术。我校博物馆由建筑设计大师张锦秋院士主持 设计，庭院式的建筑风格简洁大气、宁静优雅，兼具中 国传统韵味和鲜明时代特征 。具有雕塑感的建筑体 型，岩石质感的外表，轻灵隽永的歇山式屋顶，深灰色 的金属饰面，摩崖石刻般的篆体“师”字，与建筑内外 的竹林溪水相映成趣， 突显了诗情画意的审美境界。 在这优美的环境里进行“沉浸式”教学，更富有中国 心、饱含中国情、充满中国味。
二、基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式”教学的 现实条件
高校博物馆是育人的开放式大课堂，是对第一课 堂教育教学的有益补充， 是常规课堂教育的有效延 伸。建设好高校博物馆，发挥其育人功能，是大学文化 建设的重要内容之一。我校博物馆创立于 2006 年，是 由历史系、图书馆和文学院的历史文物陈列室、字画 收藏室及著名妇女学家李小江教授的收藏整合而成 的综合性博物馆。2017 年 11 月 1 日，我校长安校区新 落成的“陕西师范大学教育博物馆”是国内首座综合 性教育博物馆 。博物馆内设有中国教育馆、妇女文化 馆、书画艺术馆、历史文化馆及校史展览馆，馆藏文物 21 941 件(套)，其中珍贵文物 80 件(套)，为开展艺术 概论“沉浸式”教学提供了必要的现实条件。
( 一)丰富的馆藏资源为教学设计提供素材
1.民间美术。我校妇女文化馆是国内第一座以妇 女文化为主题的博物馆，2 200 余件藏品分为“她的 故事”“江永女书”“女红”“生育文化”“中华嫁衣” 五个主题展出，记录了不同历史时期妇女的生活思想 和感情世界。对于艺术概论课程来说，据此可开发“民 间美术”主题教学，包括祭祀类(如礼仪用具等) 、起 居类(如室内家具陈设等) 、穿戴类(如服装、鞋帽、头 饰、耳饰、胸饰、腕饰等) 、器用类(如生产工具、交通 工具、生活器具及日常用品等) 、装饰类(如年画、窗 花、花样等) 和游艺类(如木偶、皮影、面具、灯彩、乐 具、玩具等) 。
2.书画艺术。我校书画艺术馆是在本校图书馆字 画收藏室基础上建立的，藏有宋、明、清及民国历代 书画、圣旨等文物五百余件，有宋代米芾的《行书长 卷》，明代唐寅的《山水长卷》、仇英的《山间栈道图》、 米万钟的《风雨云烟图》、董其昌的《山水图》，清代的 《耄耋无忧图》及郑板桥书中堂、左宗棠书对联、曾国 藩书对联，以及近现代于右任的草书等 。 同时，藏有 历代石刻 12 000 余通，其中《普照寺碑》《唐太宗庙 碑》，以及唐释怀素草书《千字文碑》《开成石经》和 《大秦景教流行中国碑》皆为精品 。另外，藏有舒同、 启功、欧阳中石、刘自椟、卫俊秀、刘文西、王西京等 当代书画名家及我校教师的作品 。上述藏品可结合 “中国艺术观念”“艺术作品的意蕴”“美术”“艺术 风格”等进行艺术概论课程教学设计。
3.陶瓷艺术与青铜器艺术 。我校历史文化馆的前 身是历史系文物陈列室，现收藏历代文物 1 500 余件， 分为“泥火塑精灵—陶瓷器”“吉金铸国史—铜 器”“贞石镌春秋—墓志”三个基本陈列 。馆藏陶瓷 器序列完整，时间从新石器时代至民国时期，尤以秦 汉居多，种类包括日常用品、建筑材料和随葬器物，汇 聚了全国各地的文化精粹 。铜器展包括铜镜、青铜器 和货币三个专题 。墓志的书法具有很高的艺术价值， 也是墓葬断代的重要依据，所载的志文又是对史书的 实物佐证 。馆藏墓志既有身份显赫的达官贵族，也有 低品级官员、宫女和普通百姓。据此可开发同“艺术功 能”“艺术起源”“艺术发展”等相关的艺术概论课程 主题教学。
(二)生动的实物教学为学生提供浸润式教育场景
艺术概论课程传统的教学模式注重知识的传 授，教师是课堂教学的主体，学生是被动接纳知识的 “容器”。教师常利用音视频和电子书等激发学生的 学习热情，并采用多元化教学方法唤起学生探究性 学习的兴趣，但最终仍然止步于封闭式的课堂 。而在 博物馆“沉浸式”教学中，学生是课堂活动的组织者 和参与者，教师转变为辅导者和合作者 。课程教学 不再是教师 、课本及教室的固定搭配，而是在浸润 式教育场景中获得审美体验并提升艺术鉴赏力 。这 既是符合人类认知规律的学习过程及高等教育创 新型、复合型人才培养的必经之路，丰富了学生参与 式、体验式学习的经历，也起到激发学生学习热情、 提升学生学习效果的作用。
三、基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式”教学的 基本原则
( 一)合理性原则
高校博物馆大多是结合当地文化资源特色，利用自 身独特优势而建。对于艺术概论课程来说，开展“沉浸 式”教学时应结合博物馆资源优势，依据课程教学目标 及教材内容，选择不同的教学资源加以合理运用。我校 书画艺术馆包括山水、人物、花鸟画，真草隶篆四体书 法作品，明清圣旨，石刻拓片(汉碑、摩崖、造像、墓志) ， 以及近现(当) 代名人字画。而艺术概论课程艺术门类 一章中的“书法艺术”和“绘画艺术”教学，可选择唐寅、 仇英、米万钟、文徵明、郑板桥、左宗棠等人的作品为教 学案例。“民间美术”“传统工艺美术”可选用妇女文化 馆和历史文化馆的花馍、剪纸、刺绣、青铜器等藏品。
(二) 系统性原则
对于艺术概论课程而言，高校博物馆资源的开发 和利用要站在艺术学学科高度，根据课程教学目标设 计现场教学内容，并将各种教育资源按照其特点和功 能，科学配置到艺术概论教学各个环节，形成课程教 学的合力 。我校妇女文化馆的编、织、钩、缝、绣、剪、 捏、贴类工艺美术品，历史文化馆陶器类的秦汉瓦当、 秦代空心砖、唐三彩、宋代名窑瓷器和明清官窑精品 瓷器，可被纳入艺术概论课程“传统工艺美术”专题。
(三)可行性原则
艺术概论课程教师要根据高校博物馆资源、课程 设置(大纲/课时) 及学生实际情况，尽可能投入较少的 资金、时间和精力，以确保博物馆“沉浸式”教学在实 际操作中得以实现。我校艺术概论课程设置在第五学 期，共 36 课时(1 周 2 学时)，博物馆“沉浸式”教学为 2 周4 课时。选择学校博物馆开展教学，不仅节约了教 学成本，也节省了师生的时间和精力。
四、基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式”教学的 有效策略
( 一)精心设计教学内容
艺术概论课程主要讲授各门类艺术共同的最普 遍、最一般的规律，包括艺术观念、艺术功能、艺术创 作、艺术作品、艺术的发展、艺术的风格流派与思潮、艺 术批评和艺术的嬗变等。我校艺术概论课程教师要围 绕教学目标及重难点，优化博物馆资源(含线上官网 和虚拟博物馆等) 配置，合理运用博物馆教学素材，确 定教学内容(如民间美术、书画艺术、陶瓷艺术等)，使“沉浸式”教学做到有据可依、有章可循，保证教学活 动的常态化 。另外，笔者建议教学时段安排在学期中 后段，如此有助于用艺术理论指导艺术实践。
(二)提前做好入馆导引
“沉浸式”教学开展前，艺术概论课程教师要介绍 博物馆基本情况及现场教学特点，说明教学内容并布 置相关历史背景资料阅读作业，同时告知入馆注意事 项，尤其要强调藏品安全和人身安全问题，使学生课 前心理准备达到理想的状态 。此外，教师还要备好突 发情况的处理预案。
(三)事先规划教学线路
我校博物馆一般会设多个主题， 以展厅为单位 ， 按历史时间线索或展品类别相连接。每个展厅分三大 板块：“前言”部分是展厅主题的总体说明，“陈列单元” 由诸多文物展品和辅助展品(含单元文物介绍、图表 和照片) 组成，“结语”部分是展厅的总结归纳。艺术概 论课程“沉浸式”教学应围绕授课内容提前安排好线 路，并告知学生展厅列展特点及要学习的陈列单元。
(四)强调参与体验
我校博物馆创设了生活化的空间，艺术概论课程 教师可根据博物馆的氛围和通用设计，与讲解员一起 开展教学活动 。 由讲解员负责主讲，教师予以辅助和 延伸，期间学生可以随时提问 。教学中强调师生的互 动，可视现场情况预留一定的时间，让学生围绕设定 主题进行分组讨论，集中讨论存在的分歧、疑难或混 淆问题，不强求结论的唯一性，主要是激励学生参与、 交流和探索 。同时，可安排必要的自主学习时间，让学 生在指定区域“触摸展品、操纵展品，参与动态陈列， 实现与展品的互动，通过视觉、听觉、触觉等感官，在 展品运动中接受所传递的信息”[10]，从而获得教学目 标以外的知识 。在博物馆专题开放日，学生还可以参 加文物修复现场演示、“女书临摹”“学做花馍”“奇妙 剪纸”“穿越时空的爱恋—传统服饰展”、古代服饰 类文物知识竞答等活动。
(五)及时收集保存展品资料
我校艺术概论课程教师在“沉浸式”教学中，可以 要求学生根据教学活动主题，按照展品陈列顺序拍摄 一套完整的影像资料，或者收集相关的实物资源(如 古器物、艺术品、历史文物等) 、文献资源(论文、报告 和书籍等) 、图像资源(如照片、数字化图像等) 、数据 库资源(如文物识别信息和来源信息等)，以便后期学 习和探究。
五、基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式”教学的 积极反思
“沉浸式”教学结束后，我校艺术概论课程教师要 进行总结点评，包括情感反应、参与态度、交流合作、知 识技能等方面。为巩固学习成果，教师可要求学生选择 1—2 件艺术作品进行案例研究， 提交案例作业或学习 报告，并按一定比例纳入课程成绩。此外，教师还可以 通过问卷调查掌握学生学习过程，围绕教学内容、教学 过程和教学策略进行课后反思，不断完善教学实践。
当然，在我校艺术概论“沉浸式”教学中，笔者也 发现了一些有待进一步解决的问题：一是博物馆展品 以“视觉赏析”为主，因而课程建设有不平衡现象，只 有留待以后逐步改善;二是大班课人数多，如何在有 限的学时内达到最佳的教学效果，还需要不断思考和 改进。
综上所述，基于高校博物馆的艺术概论“沉浸式” 教学必须坚持合理性、系统性和可行性原则，教师除 了精心设计教学内容，还要注意课前、课中及课后环 节的衔接，以获得最佳教学效果 。经过多年的教学实 践，我校将博物馆资源运用于艺术概论“沉浸式”教 学，的确激发了学生探索问题的好奇心与求知欲 。笔 者有理由相信，开发与利用高校博物馆“沉浸式”教学 资源，发挥其文化传承和知识传播育人功能，必将成 为高校艺术专业课程教学理念、教学内容和教学方式 改革的新思路。
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