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摘要：随着新课改的不断推进，教育行业越来越重视学生综合素质的培养。学校合唱社团的组建是音乐课堂教学的重要外延，可以提升学生歌唱技巧、促进学生个性化发展、培养学生音乐情感、提升学生艺术素养。因此，在合唱社团训练中，要综合考虑组建要素，灵活采用训练手段，帮助学生锻炼集体意识和团队合作的能力，提高学生的综合素质。本文以初中合唱社团训练实践为例，谈几点体会。
关键词：初中；合唱社团；训练；体会
合唱是群体性、多声部演唱声乐作品的艺术门类。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。
《义务教育音乐课程标准(2011年版)》在“课程内容”“表现”“演唱”七至九年级部分明确指出：“能够自信地、有感情地演唱歌曲。在合唱中积累演唱经验，进一步感受合唱的艺术魅力。”在“实施建议”“教学建议”“演唱”中明确指出：“要更加重视并着力加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早积累与他人合作演唱的经验，培养集体意识及协调、合作能力。”
合唱社团作为音乐课堂合唱教学的重要外延，为有一定音乐特长、喜爱音乐、愿意表演的学生提供了更广大的舞台。因为承担着比赛、表演任务，在合唱社团的组建、训练中，必然需要遵循更高的标准，采用更适合的训练方法。我在长期的合唱社团一线训练实践中，略有一些心得体会。
《孙膑兵法·月战》曰：“天时、地利、人和，三者不得，虽胜有殃。”在合唱社团的训练中，同样是“人和”“天时”“地利”缺一不可。
一、人和
人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。因此，打造优秀合唱团的先决条件，一定是挑选合适的演唱者，并进行有效的训练，从各层面营造和谐统一的声音效果。
(一)音准“和”
歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。在歌唱过程中，需要演唱者通过敏锐的听力、有效的声音控制力解决音准问题。然而，每个人对音准的感觉是有差别的，有的天生音准(乐感)很好，有的通过后天的学习乐感很好，有的则始终对音高的感受力较弱。
合唱社团筛选队员时，应尽量选择选择乐感强、音准好的学生。以我的实践经验为例，在七年级新入学的学生中挑选合唱队员时，以班级为单位，让学生聆听苏少版七年级上册演唱歌曲《希望与你同行》两到三遍，然后逐个清唱。这不仅能考查每个学生的音乐敏感度和音乐表现力，听辨每个学生的音色、音准，还能基本判断其适合演唱哪个声部。
合唱社团训练时，重视音准训练。每次训练前都要进行以下训练。①模唱音阶的级进、跳进。音阶级进练习有助于学生把握固定音高，建立音高概念，明晰各音之间的音高关系。音阶跳进练习，更能锻炼学生的音准控制能力，可以采用齐声模唱和分声部模唱等不同形式，建立初步的声部概念。②旋律视唱练习。在合唱歌曲各声部的学习阶段应采用这种“单旋律”训练。所谓单旋律训练，就是每个声部分开训练，等各个声部的旋律熟悉后再合在一起训练，这有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。在声部合作时，教师应仔细观察、纠正学生的音准错误，避免因为一位学生的错误而影响整体效果。
(二)呼吸“和”
正确的歌唱呼吸，是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐。呼吸是歌唱的原动力，有效的歌唱呼吸，不仅能优化音色，还能增强作品的音乐感染力。在合唱社团训练中，应重视队员演唱呼吸的整体性、和谐性。
训练中可以采用缓吸缓呼、急吸急呼、统一换气点等方法，针对性地训练队员的呼吸。同时，在呼吸训练中，教师要善于发现问题，巧用比喻解决问题。例如，我发现，一部分学生歌唱时，气息只下沉至胸腔位置，甚至更浅。歌唱呼吸时，能明显看出胸腔起伏，腰腹基本不动。在训练时，我请出现此问题的学生尝试搬重物，如一摞书、一箱小乐器等，让其感受发力源泉，体会越要把重物托起，越要腰腹发力的感觉。继而进一步引导，歌唱时要把声音托举出去，腰腹间的力量非常重要。
又如一部分学生在歌唱时，随着音区的提高，会不自觉地气息往上走，出现缩脖、提肩等动作。歌唱音质因为缺乏气息的支持，也会出现单薄、音高不够等问题。针对这个问题，我引导学生站立，想象自己是一棵大树，歌声是这棵树生长出去的枝叶，枝叶要长得高、长得茂密，树根应该深深地扎进泥土中。因此，在演唱时，演唱音区越高，气息越要往下走。
再如一部分学生在歌唱时，会出现气声分离现象，要不就全是虚的气声，要不就全是实的嗓子眼的声音。对此我引导学生想象：“一杯茶壶里放满水，把撕得很细碎的纸屑撒进茶壶里，这时从茶壶里往外倒水，想一想倒出来的，会全是水，还是全是纸屑，还是水托着纸屑？我们的声音就如同这纸屑，气息就是水，良好的歌唱一定是‘水’托着‘纸屑’缓缓流出。”化抽象为形象，在合唱训练中能起到良好的启发引导作用。
(三)思想“和”
合唱是一个团队共同努力完成的任务，合唱效果的好坏与每一个合唱队员有着密不可分的关系。初中阶段的合唱训练，不仅是为了发展学生的音乐素养，更重要的是在团队合作中培养学生的团队精神和合作意识，而这种精神和意识，对学生的终身发展有巨大好处。
在合唱训练中，教师应正向引导学生关注训练成果，更要享受训练过程，避免训练过于功利化；应让学生在合唱中，充分感受音乐之美及其带来的身心愉悦之感。
“合作、享受、互助”是我给合唱社团学生提出的在情感目标方面的要求。在每一次训练中，我都会鼓励学生学会倾听别人的演唱，乐于肯定、赞赏别人的优点，在交流中相互学习，取长补短。
二、天时
初中三年，是学生成长变化最快速的三年，其中生理的发育包含了发音系统的发育。变声期的到来，常常给孩子们带来或多或少的困扰，特别是男孩子，在变声初期会出现声音沉闷沙哑、发声持久力差、发高音时不稳定且经常变化等现象。音乐教师应引导学生积极正视变声期，帮助学生平稳度过变声期，指导学生注意变声期的嗓音保健。在苏少版七年级上册第一、第二单元音乐教学中，就重点强调了“养成良好的歌唱习惯”“变声期的嗓音保健”的要点。
个体的发育是有差异的，每个孩子进入变声期的时间段不尽相同。为了保证最终的合唱效果，教师应尊重学生身心发展规律，顺应“天时”，在合唱社团筛选队员、平时训练等环节中，关注学生嗓音的状况。
(一)以“声”取人，科学训练
在合唱社团筛选队员时，教师应关注学生的嗓音条件，避免选择正处于变声期的学生。这样既能让合唱团的整体音色更加和谐，也能避免学生在变声期嗓子过度疲劳，影响发声器官的正常发育。
具体音色的选择，教师也应结合演唱歌曲的特点。例如，《太阳出来》《踏雪寻梅》《在灿烂阳光下》等作品，应选择尚未完全进入变声期、声音仍具童声特点的学生(以七年级学生为主)，展现作品纯净、天真的效果；《乌苏里船歌》《牧歌》《春天来到我们的战场》等作品，则更多考虑进入变声期尾声、音色相对稳定、更具成人音色特点的学生(以九年级学生为主)，展现作品丰富的声部层次，尤其是充满质感的低声部。
在平时训练中，应注意唱听结合，既能避免长时间演唱造成学生嗓音疲劳，又能给学生更多对比、思考、改进的空间。通过聆听优秀合唱团的范唱音频，找出差距；通过各声部相互聆听，找出问题。结合师评、自评、互评，系统提升演唱技巧。
(二)以“美”选歌，注重正能量
在合唱歌曲的选择上，应选择适合学生年龄、符合学生审美、能激起学生情感共鸣的歌曲。诚如海顿所言：“艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”
首先，教师在选择演唱曲目时，应考虑音域适合。目前初中音乐教材中的演唱歌曲音域多在a—e2，合唱社团的学生经过训练，音域基本可达到f—g2。音域适合，学生的演唱才更有余力，嗓音的状态才会保持得更好。
其次，还要考虑旋律的优美性、主题的向上性。冼星海说：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。”优美的旋律，更容易提升学生的审美感受，激发学生的学习兴趣。在合唱社团训练中，杨鸿年教授的少儿合唱作品、厦门六中的《夜空中最亮的星》、厦门二中的《踏莎行》，都是深受学生喜爱且经过训练可以取得良好演出效果的作品。歌曲主题积极向上，是合唱作品对学生人生观、价值观产生正向引导的要求和体现。教师应选择富有朝气、热爱生活、积极向上的歌曲，弘扬正确的价值观，让学生在轻松愉快的音乐氛围中，感受生活的美好、音乐的力量，让学生有一个积极向上的心态，提升学生的思想境界。
再次，教师在选择歌曲时，应充分考虑歌曲的难度。过难，挫伤学生的积极性；过易，训练失去了意义。在训练初期，主要考虑二声部合唱，两个声部的旋律、歌词差异较大为好，这样，可以尽量避免声部间的相互干扰，让初进合唱社团，音准稳定性还不强的学生，能够基本唱准自己的声部，初步感受声部和谐带来的饱满的、立体的声音效果。随着训练的逐步深入，可以将声部扩充为三声部、四声部。但应尽量避免连续三度叠置的声部配置，因为这对学生的音准要求更高，在训练实践中，很多学生是零起点加入合唱团，这样的歌曲挑战性过大，往往需要投入更多的时间和精力，在有限的训练时间内较难完成。
三、地利
(一)走出“襁褓”，健康成长
初中合唱社团，担负着代表学校参加各级各类比赛、表演的任务，因此在实际演唱中，会遇到不同的演出环境。学生能适应不同的演出环境，是将训练成果完美呈现的重要保证。
在若干年前，我经历过这样的尴尬。合唱社团的日常训练都在学校的音乐教室中，空间小、声音聚拢性强，学生习惯了聆听在音乐教室这个演唱环境中的声音效果。结果在学校的一次表演中，因为演出场地在学校操场，空间开阔、声音发散，学生演唱时忽然感觉听不到同伴的声音了，似乎只有自己在歌唱，于是纷纷慌了神，合唱效果也大打折扣。
这次的教训，令我意识到了在合唱训练中让学生适应不同演出场地，即掌控“地利”的重要性。合唱社团不能如同襁褓中的婴儿，永远只躺在摇篮里，而应让它“撒开脚丫”，在广阔天地中“奔跑”、“撒欢”，这样的成长才是健康的。因此，教师应带学生走出去，操场上、报告厅、室内篮球馆等，都可以作为合唱社团的训练场所。只有在不同演唱环境中，聆听不同的声音效果，合唱社团才能成长、成熟，才能在各种环境中从容不迫，展现出最好的状态。
(二)扎根课堂，汲取养分
初中合唱社团，是初中音乐课堂教学的重要外延。社团的成长，学生的成熟，都离不开课堂这块土壤的滋养。
例如，在苏少版初中音乐《桑塔·露琪亚》这一课的合唱教学中，这首歌对学生的音乐素养要求比较高，教师可以从最基本的音准入手，帮助学生掌握基本的发音技巧，再让学生在一起进行视唱。教师可以请班级中的合唱社团成员做示范性展示，给予其他学生正向引导，鼓励更多学生模仿、尝试。当能基本完成二声部演唱时，再强调一些呼吸控制、演唱技巧，让学生对歌曲进行分析和拓展训练，让学生在对比中学习，共同进步。
有了合唱社团成员的展示，音乐课堂中合唱教学往往会事半功倍。而合唱社团的成员们，也在课堂展示中体会到了成功、快乐，能更加积极地投入社团训练。
在初中开展合唱社团训练，不仅可以帮助学生有效缓解学习的压力，还能发展学生的艺术素养，帮助学生培养综合素质。教师必须牢牢把握学生的发展情况，综合运用创新思维，结合学生的实际情况设计出合理的合唱训练计划，让学生在多样化的教学模式中，感受学习音乐的快乐，提高学生的合作意识和团队意识，为学生终身学习打下基础。
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