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摘 要：中国戏曲成熟在两宋，发展在元、明、清，辉煌在清末、民国和建国初期。随着改革开放的进程，人们对话剧、歌剧、舞剧、音乐会、小品、电视剧等各种表演艺术形式的欣赏， 冲击了传统戏曲的演出市场和传承发展。为了更好地传承中国戏曲表演艺术，应该在教育教学中凸显其地位，保证更好地巩固中国戏曲表演艺术的成果。
关键词：中国戏曲；表演艺术；教育教学
中国戏曲表演艺术博大精深， 在教育教学中的地位显而易见，应该重点凸显其影响力，保证传承的价值的彰显，为后 人提供源源不断的文化供养。在戏曲表演过程中，演员、舞台、灯光、音效、服装、化妆、道具，以及剧本、导演等所有演出元素 必须表现统一，才可能实现综合的戏曲艺术效果。因为文化背景存在的差别， 不同文化所产生的戏曲形式往往拥有独特的传统和程式，在剧中人物所说的对白、独白、旁白等台词语言， 要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，充分适合舞台上的表演[1]。
一、中国戏曲艺术在教育教学中的影响力
中国戏曲艺术在前辈艺术家们演绎人物的创作过程中， 以生活为依据， 用身段舞蹈技巧把它升华成一套表演方法代代相传下来， 有规律地统一在特定和表演范畴里成为典型的表演程式。在从艺过程中每个演员都必须掌握这些表演技法， 按部就班地去学习每个传统程式中的招式。在教育教学中，应该重点强调的是固定程式的存在，通过对其精华的传承，促使糟粕得以去除，由此更好地发挥出中国戏曲艺术的独特魅力。在教育教学中，应该重视创作创新的有效结合，创作的最高要求是在套用程式的基础上探索艺术表现的最佳境界， 无论是剧本立意、身段动作、表演读白、音乐唱腔、舞美、灯光、音效、服饰、道具等各方面都要有令人耳目一新的感觉，这些新感觉是在继承传统基础上的创新， 是继续发展和丰富中国戏曲传统艺术的最佳表现。
二、中国戏曲艺术在教育教学中的特征分析
中国戏曲艺术本身具有较为显著的特征，其中综合性、虚拟性等较为明显。其承载了中华传统文化的美学思想，逐步地坚定起具有特殊内涵的戏曲艺术观， 保证中国戏曲可以在大舞台之上及时地散发出自身艺术魅力。 其可以让多种的艺术形式相互融合，保证在共性中适时地彰显出各自特性[2]。 中国的戏曲经过长期的发展和演变，逐步形成了京、评、梆、豫、越、 黄梅戏等优秀戏曲剧种。 中国戏曲艺术种类繁多，全国各民族地区戏曲剧种总计约为三百多种，传统剧目数以万计。 比较著名的戏曲种类有吉剧、龙江剧、唐剧、二人台、二人转等等。 中国戏曲艺术的人物表现角色：生、旦、净、丑；表演手段：唱、念、做、打；表演技法：手、眼、身、法、步。戏曲演员必须掌握戏曲表演艺术的特点，从各自的行当出发，运用唱、念、做、打，手、眼、身、法、步的表演手段和表演技法技巧去创造舞台形象。
三、中国戏曲艺术在教育教学中的表演特点
中国戏曲的表演特点众多，如写意性和抒情性等，借助于程式及规范等表演程式完成表演， 从而塑造出较为鲜活的形象。不同的行当具有的表演程式不同，戏曲将古代生活中的各类人物归类为生、旦、净、丑四种行当， 其各有严谨规范的程式，戏曲就是从行当出发，妥善运用唱、念、做、打，手、眼、身、法、步等技法去塑造出经典形象。
由此可见，戏曲演员在舞台上的表演并不只是一种行当的表现，而是赋予人物灵魂，使其能够更好地将角色呈现出来。 依照人物本身的性格及情境标准，促使程式可以合理地利用，由此更好地打造出精致的舞台形象。
四、中国戏曲艺术在教育教学中的地位及作用
戏曲表演艺术在戏曲艺术中占有重要的地位和作用，通过戏曲的表演，能够让多种艺术成分展现出来，由此更好地完成剧本的再度创作。在戏曲本身的综合性来说，表演艺术则可以视作多种艺术的结合体，因此占据中心地位[3]。 很多的艺术都是围绕着表演艺术顺势发展，给演员们进行当众的表演，创造良好的形象。表演艺术在戏曲演出中的主要作用，就是让演员能够全身心扮演角色，化身为舞台人物形象，从而体现作品主题思想，使观众在艺术欣赏的同时收获良知。在戏曲艺术表演中，弘扬真、善、美，批判假、恶、丑，是建设小康社会所应发挥的社会功效，宣传导向必须与党中央保持一致。
戏曲演员所塑造的角色十分经典， 同时又能更好地依照演员本身的条件加以创作，在不断完善的过程中，使得构思设计更加准确地体现在舞台上，在实际体现的过程中完成基本的修正和丰富构思的过程。 在舞台整体性的创作演出中，一方面应该格外关注的就是其他艺术家创作构思对演员的制约，此外还应该重点运用舞台各部门创作和导演的指导， 保证自身的艺术表现更加得当，从而更好地彰显出演出整体的完整性。
五、结语
在教育教学中重视戏曲表演艺术的传承， 将戏曲表演的直观性体现出来，由此便能产生更为有效的直接影响。以真活的人在舞台上扮演真活的人物、当场表演给真活观看的观众， 使其始终能吸引观众的兴趣。 戏曲表演的时间和空间的统一及其形象逼真活跃的魅力，大大增强了戏曲艺术的感染力。
参考文献：
[1]梁国伟，黄阿莎.汇聚“理气合一”修身观念的中国戏曲身体表演及其“交感”传播方式—— 兼论中国传统文化艺术的当代传播[J].艺术百家，2016（1）：204.
[2]邹元江.从如何表现和表现得如何看中国戏曲表演艺术的审美特质[J].文艺研究，2015（3）：112.
汪人元.张庚与中国戏曲表演体系研究——纪念张庚先生诞辰百年[J].艺术百家，2012（1）：119.
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