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摘要：斯克里亚宾所创作的奏鸣曲比人们通常知道的要多。作曲家在有编号的三个奏鸣曲之前创作了一些早期奏鸣曲。这一事实造就了斯克里亚宾奏鸣曲思想的一个新的局面。这些作品又称早期幻想奏鸣曲研究它们的共同性和差异性、继承性和创新性。
关键词：早期奏鸣曲；幻想奏鸣曲；创作周期；作品编号
本文引用格式：赵晨曦.对斯克里亚宾早期幻想奏鸣曲的作品编号研究及创作思路分析[J].教育现代化,2019,6(50):239-240+243.
一斯克里亚宾奏鸣曲的作品分析
斯克里亚宾的第一个独立创作时期包括作曲家的三首钢琴奏鸣曲。这三首奏鸣曲通常被认为标志着他奏鸣曲思想的形成，因此应放在一起研究。然而，可以看出在这个较早时期斯克里亚宾所创作的奏鸣曲比人们通常知道的要多。这些作品又称早期幻想奏鸣曲，而这种时间关系无疑对于他的奏鸣曲和一般创作的理解有着重大而根本的意义。幻想奏鸣曲的分析最初划定于对斯克里亚宾第一个奏鸣曲创作周期的分析，而幻想奏鸣曲则处于这一时期奏鸣曲体裁的核心。发现在早期奏鸣曲（称为编号0）和早期幻想奏鸣曲（称为编号0）中的内在价值解决方案体裁主题有几个巨大的变化；创造了新的重音连续性和创新：早期奏鸣曲编号0、1、2和3（和早期幻想奏鸣曲编号0）[1]。
因此，我们的研究目的是作曲家的第一个创作时期的背景（包括早期编号0和早期幻想奏鸣曲编号0）下的斯克里亚宾的幻想奏鸣曲（第2号奏鸣曲，作品19号），其意象内容、整体戏剧感，主题独创性和新颖的钢琴奏鸣曲。
音乐研究的素材-斯克里亚宾早期奏鸣曲（编号0），第一、第二钢琴奏鸣曲、第三即早期幻想奏鸣曲（编号0），这些构成了一般奏鸣曲创作研究的基础，也是为他之后的奏鸣曲作曲家奠定了基础。尽管音乐学文献中有关于作曲家一系列奏鸣曲的历史和体裁的理论或技术分析概述和思考，对第二奏鸣曲的系统分析显然不足。然而，由于通常被认为是唯一的延伸体裁-斯克里亚宾幻想奏鸣曲（不包括未编作品号的练习作品），尽管是最显著的（一般认为），是作曲家这一体裁作品中的第二个，并且是看起来是一种延续了第一部单一主题奏鸣曲化身的作品[2]。
二斯克里亚宾奏鸣曲的作品编号和创作思路
早在斯克里亚宾的青年时期，作曲家表现出对钢琴奏鸣曲极大的兴趣。拉赫玛尼诺夫在他的追索中最终找到的是协奏曲，而斯克里亚宾则找到了奏鸣曲，这个体裁成为“最能刻画他的风格演变的创作主线。其中暴露出三个主题，第一奏鸣曲的第一乐章类似于降G小调的小幻想奏鸣曲的第二乐章-Alleggo vivase（译注：Allegro Vivace?）表现的是浪漫的困扰：不安的主部（GP），抒情、轻轻摇曳的副部（PP），具有肖邦的精神，而最后是愉快而自信的终曲（C），见图1。
第二幻想奏鸣曲无疑是作曲家继续其在早期的幻想奏鸣曲中就开始的追寻：体裁、曲式、主题、意象等。然而，第二个幻想奏鸣曲的设计和实现表明了斯克里亚宾的概念艺术思维，与第一奏鸣曲相比，出现了新的特点。作曲家背离了悲剧概念，然而保留了戏剧性的强度和主题意象的对比发展。进行比较可以发现一种倾向，蔓延如歌的抒情情绪转换为积极情绪。甚至在奏鸣曲的第二乐章-Rgesto，抒情主题，小调色彩，音乐有了广泛的气息，抒情中有了“悲怆感”显示出男子汉的力量，见图2。
抒情保持了意象的完整性，作曲家从而平衡了音乐发展的戏剧性的爆发，并将其引导到追求珍视的理想。有鉴于此，意象人格化同时自然音阶强调了主题。值得注意的是俄罗斯音乐的调性和语境，显示出一种客观的性格，包含了所有织体、复杂的声音，旋律优雅。
这部幻想奏鸣曲的第一乐章的主要主题与第二乐章紧密相连，可以感觉到与俄罗斯音乐的联系，但形式略有不同，即抒情主题-亲和浪漫的抒情。因此，第二奏鸣曲诗揭示了浪漫主义作曲家的特性（他们肯定是存在于斯克里亚宾当时的观念里的），追求美丽的形象，理想，而且还通过广泛的音程建立了民族音乐的联系，揭示了这些意象的客观存在，仿佛没有掺杂艺术家的主观感情[3]。
作曲家在第二幻想奏鸣曲中显现的戏剧性和独具特征的回旋曲式在其著名的第四奏鸣曲得以延续。斯克里亚宾同时也寻求掌握并塑造了奏鸣曲的形式：
1.升G小调小幻想奏鸣曲（1886年），出版。2.降E小调奏鸣曲（第一部分被称为Allegro appassionato（热情的快板），作品4号，作于1887年-1894年，别利亚耶夫（Belyaev）于1894年出版；第二部分的行板作曲家没有完成，第三部分Rgesto作于1888年-1889年，被编入作品全集第一卷。3.钢琴与管弦乐队协奏曲（1889），未出版，作于1892年。EK Rosen保存了一份作者亲笔签名的曲谱，并转赠给了后来创建的斯克里亚宾博物馆（但管弦乐部分只有钢琴乐谱）。4.在第三奏鸣曲中：展现出来的是声部的核心，属和弦的所有其他线索。经过集中发展重奏规律性的变化：主部和连接部减少。利用了同样的模式（回旋曲-奏鸣曲），没有展现，压轴主题重复呈现和概括，在最后部分回到主题。5.整个第三奏鸣曲及其尾声的一个基本特征是新的戏剧性，逻辑分隔形式：第一部分是重要的语义和成分–进入副部重奏。在此之前，斯克里亚宾奏鸣曲中并没有出现如此细节，性质决定这种构造形式在第三奏鸣曲中尤为明显[4]。6.因此我列出这一时期所有奏鸣曲作品（见表1），包括幻想风格奏鸣曲，结合斯克里亚宾在校期间和第一个创作时期的作品（这个列表没有著名的“幻想曲”，作品28，B小调，-因为属于后来的作品，不包括在我们的研究范围内）。7.事实证明，如果没有对斯克里亚宾年轻时代甚至还没有作品编号的所有作品的充分认识和研究，几乎不可能追寻其音乐的戏剧性、体裁、主题、对象的起源和延续性。
直到斯克里亚宾出现前，俄罗斯钢琴文学中只有少数几部奏鸣曲巨著。1856年-1857年期间，产生了巴拉基列夫的降B小调奏鸣曲，这是第一部。然后有大约十年的间隔，柴可夫斯基写了两部奏鸣曲-升C小调（1865年）和G大调大奏鸣曲（1878年）。1873年-1874年塔涅耶夫创作了降E大调奏鸣曲，不幸的是，他仅完成了第一部分。这就是当时俄罗斯音乐为奏鸣曲体裁贡献的所有作品。A.斯克里亚宾的作品6号，即第一奏鸣曲创作于1901年（格拉祖诺夫奏鸣曲：降B小调，作品74号，1901年，和C小调，作品75号，1901年-是后来根据斯克里亚宾的钢琴奏鸣曲写的）。斯克里亚宾奏鸣曲之后还出现了梅特纳、普罗科菲耶夫等人的作品[5]。早在他的青年时期，作曲家表现出对钢琴奏鸣曲极大的兴趣。拉赫玛尼诺夫在他的追索中最终找到的是协奏曲，而斯克里亚宾则找到了奏鸣曲，这个体裁成为“最能刻画他的风格演变的创作主线”基于此，我们比较了前四部（包括0号奏鸣曲）斯克里亚宾钢
琴奏鸣曲，以及0号幻想奏鸣曲，因为这些是作曲家的所有美轮美奂的奏鸣曲的基础。
三 结语
所以，研究它们的共同性和差异性、继承性和创新性。特别有意思的是风格的呼应：奏鸣曲—奏鸣曲、幻想奏鸣曲—幻想奏鸣曲、幻想曲—幻想曲（后者因为问世较晚，几乎不被研究）。斯克里亚宾创作早期（练习曲）与第一个创作时期在风格上存在着有趣的依赖关系。采用以下记号，具有原创性：第零号奏鸣曲、第零号幻想奏鸣曲及第零号幻想曲……有着极其重大的学术意义，我将对此系列做出更详细的后续研究报告。
参考文献
[1]赵乐川,刘玲.斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品演奏方法的实践分析[J/OL].黄河之声,2019(03):47.
[2]陈韵劼.斯克里亚宾和他的十首钢琴奏鸣曲[J].中央音乐学院学报,2018(01):112-123.
[3]关韵佳,刘佳音.浅谈斯克里亚宾左手夜曲及练习方法[J].北方音乐,2017,37(24):56.
[4]孙健.变奏性主题的延展方式与原则——析斯克里亚宾《~#f小调钢琴协奏曲》第二乐章[J].音乐创作,2017(11):104-106.
[5]孙倩仪.斯克里亚宾的《普罗米修斯》和声分析[D].天津音乐学院,2017.
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