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摘要：高校民族管乐演奏教学在当下大力弘扬民族文化的有利背景下仍存在一些问题，解决问题也必须像国家层面常说的从改革入手。
关键词：民族管乐器演奏；民族音乐；高校教育教学；思考
本文引用格式：高松.高校民族管乐器演奏教学存在的问题与对策[J].教育现代化，2019，6（46）：129-131.
当前，随着非物质文化遗产保护浪潮的继续潮起，民族管乐的传承与发展也进一步引起重视。社会上学习民族管乐器的人开始增多，但作为传承民族管乐器的主要阵地之一的高校（指非专门的音乐学院）在这方面仍存在诸多问题，且如何改革也是当下需要进一步思考的。
一 高校民族管乐教学存在的问题
（一）现有的教学模式相对单一
现有的绝大多数的高校因为受到传统教学理念的影响，民族管乐教学采用的教学模式一般是单一化的独奏方式。学生在进入到学校之后通常情况下只能够选择其中的一种乐器来进行学习[1]。而且是采用独奏的方式，虽然这会让学生的专业程度得到一定的保证，但是从某个层面来看，当前社会上所需要的是那种比较全面的人才，采用这种单一教学方式，所培育出的人才可能无法和当前社会发展的实际需求相符合。会在一定程度上对学生的全面发展产生不利的影响。
（二）教学缺少有效的激励效果
高校的民族乐器教学当中，还存在着激励作用不够的问题。主要是因为传统的单一的教学方式，让学生的参与积极性比较低，也会从某种程度上对学生在民族管乐器演奏技巧的学习以及掌握效果产生不良影响。当前，高校在民族管乐器演奏教学的过程中，主要是以选定的课本为基础，学生基本上就是采用这种单一的方式来进行学习。长时间下去，学生就会对学习这种乐器产生抵抗心理，学习的主动性以及积极性不可避免地会降低，甚至一些学生会出现厌烦的心理。另外，学生因为长时间学习这一种民族管乐器，对于其他相关的乐器可能接触不到，在融合学习的过程中就存在很大的难度。学生的音乐素养以及乐感在根本上也难以得到有效地提升，这些都会影响到学生自身的创作能力和水平[2]。
（三）为学生提供的展示空间较少
当前在高校关于民族管乐器演奏教学当中，为学生提供的可以展示他们学习成果的舞台十分有限。在实际教学当中，因为缺少了能够展示和演示民族管乐器的舞台和空间，导致对学生的学习效果难以有效衡量。也无法很好了解当前社会中对于这些人才的具体需求是什么。加之，高校对于学生的培养更加重视的是理论方面的教学，学生们很少会有机会参与到舞台实践当中。现如今在高校民族管乐器的知识教授当中，很少会有学校愿意或者有机会将一些民族管乐器演奏方面的专家请到校园当中去，导致高校在民族管乐器演奏教学上偏向于学院派，无法将民间艺术和实际的教学活动结合起来，对于学生民族管乐器演奏能力以及相关的素养提升都有着不利的影响。
（四）固有思想影响大
一些高校的民族管乐器演奏老师们的思想观念比较老化和陈旧，他们无法接受新事物，也难以转变自己的思想。这不仅和教师们自己的一些综合素质和教学能力等存在一定的关系，同时，教师们自身缺少积极将教学内容和社会实际需求接轨的意识，从而导致所采用的教学模式比较落后。一些教师自身的实践经验就比较缺乏，他们自身在民族管乐器演奏的理论上可能有扎实的基础，但因为缺少实践的经验，也无法为学生们提供更加具有针对性以及更有效的教学指导策略，也对高校民族管乐器演奏教学活动是否有效地开展产生了极其重要的影响。另外，一些民族管乐器演奏的教师们自身在教学思想上不够合理，他们在开展教学时，并未从当前社会中对于民族管乐器演奏人才的实际需求出发，在制定人才培养目标和教学目标时自然无法做到很好的针对性。受到这些教学理念的影响，高校在民族管乐器演奏的人才培养和教育成果上仍然不如人意[3]。
二 高校民族管乐器演奏教学改革的意义分析
（一）提升学生的合作能力
高校民族管乐器演奏教学改革可以帮助学生培养他们的合作意识，提升他们的合作能力，这样和当前促进学生全面发展的总体目标相吻合。高校在民族管乐器演奏教学创新改革的过程中，需要以传统的教学内容为基础，然后再将合奏和重奏等演奏形式融入其中开展教学。与此同时，还应当为学生营造出良好的教学分为，让他们能够科学系统的学习多种乐器。在学习的过程中注意学生的音色表现情况、演奏技巧以及乐器的配合等，必须要多种乐器更好的配合才可以帮助推动乐器实现最大化的效果。在整个过程中，学生也不用再面对过去那种传统的教学方式，可以接受更加多样化的教学方式，通过多种方式促进学生自身合作意识的增强，为学生提升协作能力以及今后全面发展奠定基础[4]。
（二）帮助学生提升多种乐器演奏技巧
高校民族管乐器演奏教学模式的改变和创新，可以帮助学生锻炼和掌握多种多样的演奏技巧，让学生的音乐素养以及审美能力都得到更好提升，从而为学生展示自己的音乐素养提供更大的空间。我们都知道，我国经历了几千年的发展，积累了丰富的文化。在这些多样且丰富的文化体系当中，音乐文化只是其中之一。而在音乐文化当中，民族管乐器也是其中的重要构成部分。学生们在对民族管乐器进行系统化和规范化学习的过程中，不仅会提升学生们的演奏技巧，同时也可以帮助学生们学习和传承、弘扬我国的传统文化，帮助学生更好的掌控多种演奏方式，让教学可以得到最大化的效果。
（三）更好满足社会现实需求
高校民族管乐器演奏教学模式的创新，可以帮助学校更新原有的固化的教学目标，并且紧密结合学校的实际需求来设定教学目标。需要把各种不同的教学方案都落实到实际的民族乐器教学当中，帮助满足我国当前在社会主义建设当中的实际需要。当前阶段，学校所采用的相对单一的教学模式导致培养出的人才和社会实际发展的需求不相符合，面对这种情况，高校应当在实际开展民族管乐器演奏教学的过程中，有效落实改革创新教学方式的理念，结合我国市场发展的实际需求，推动学生各个方面的能力都能够和社会的实际需求等相符合，帮助学生提高适应社会的能力。
（四）帮助学校培养多能人才
所谓多能人才，即多种乐器都有所涉猎，会一些东西。在音乐学实际教学当中，人才培养的目标主要是培养那种有特长的学生，即在某项乐器上有着精湛的技术。当今社会对于人才的需求发生了变化，对于这种只懂得一民族管乐器的人才需求逐渐减少，反之对于那种能够掌握多种民族管乐器的人才需求更大，所以就需要及时调整人才培养方式，积极培养主修多种民族管乐器的学生。培养这样人才所具备的优点主要是：不仅可以很好地完成学校开设的音乐课程，还能够开展更加多样化的民族管乐器演奏教学活动，一个人可以学习多种乐器，培养出的学生如果组合起来就能够形成一个多种乐器并存的民乐队。在当前开展的教学当中，拥有丰富实践经验和理论知识的教师比较少，如果想要引入全面的人才需要花费很大的成本，增加学校的财政负担，也没有形成学习民乐的群体，很容易导致学校花费金钱和物力请来了教师，但最终的教学效果依然不好的情况[4]。如果高校当中有那种全能的教师，不仅省钱还有利于学生的培养。
三 高校民族管乐器演奏教学改革创新方法分析
（一）促进传统教学观念的更新
不少高校为了缓解严峻的就业压力给学校就业率带来的不利影响，有效解决就业方面的问题，已经积极转变传统的教学理念。在民族管乐器演奏教学方面，主要是更加重视学生实践能力的提升，促进课程的优化设置，制定与实际需求相符合的人才培养目标。旨在将实践水平和理论知识相结合来培养人才。另外，高校还需要对当前社会对于民族管乐器演奏人才上的需求进行全面详细的分析，整合高校里现有的各种资源，结合学生具体情况进行分类，分层次教学，让学生的个性化需求可以得到满足。此种教学方式具有极强的针对性，也体现出了因材施教的教学理念。而且也结合了现在个性化教学的理念，帮助培养更加全面的音乐人才。所以，在推动高校民族管乐器演奏教学的改革和创新上，首先就应当对高校民族乐器演奏教学理念进行更新和改进。
（二）强化学生演奏技能
学生学习民族管乐器，最基本的技能就是演奏技能。其实不管是学习哪种乐器，必须要扎实地掌握熟练的基本技能才能够实现更高质量的演奏。当前，随着我国国家和社会上各界人士对于民族管乐器演奏相关内容的重视程度加深，民族音乐得到了比较宽松与良好的发展环境，推动了音乐形式的多样化和音乐作品的丰富。而这些都离不开民族乐器的帮助。我国现如今高校在音乐教学当中，很多教学活动都没有重视学生自身演奏能力的培养和提升，而是把教学的重点放在乐曲整体的演奏上。导致一些学生在没有掌握扎实的演奏技能情况下去完成整体作品的演奏，加大了完成的难度。所以，针对这种情况，必须要先确保学生的演奏技能得到提升，这需要先让教师加强对演奏技能培养的重视程度，再开展相应的训练，帮助学生提升基本技能。
（三）提升学生对于作品风格的掌握能力
因为学习民族管乐器演奏的学生，常见的演奏作品本就不多，而且大都是传统音乐。在这些音乐当中有着十分浓厚的民族文化和习俗。如果学生对于这些作品当中所包含的文化和风俗不理解，那么可能无法很好地掌握作品的风格。所以需要让学生了解作品的风格，这样才可以帮助他们提升演奏的水平。这需要在开展民族管乐器演奏教学的过程中，有意识地帮助培养学生对于音乐作品风格的理解能力和把控能力，发挥教师在教学当中的引导作用，让学生可以接触到风格更加多样化的音乐作品，积累多样化的素材，也可以对音乐作品有更全面和深层次的理解。在不断地学习情况下，学生就会理解到民族音乐作品的内涵，提升欣赏音乐作品的能力[5]。
（四）促进学生实践和创新能力的提升
高校在创新和改革民族管乐器教学模式的过程中，还应当重视培养学生的创新能力和实践能力。学习知识最终是为了让其服务于实践活动，对于民族管乐器演奏的学生也是一样的道理，但现有的教学方式得到的结果是学生的理论知识，实践能力比较差，无法将自己的理论知识转化成实践能力应用在工作中。虽然当前也有一些高校重视培养学生的综合素质，但是在培养学生实践能力方面仍然有不足之处。还需要强化培养民族管乐器演奏学生的实践能力，创造更多参与实践的机会。学生们需要参与到多次的实践活动当中，才可以锻炼演奏技能。所以我们应当明确培养学生的实践和创新能力在音乐教学当中的重要性。学生只有自己的创新能力以及实践水平得到提高后，才有更大的资本得到更好的工作。
（五）重点关注民族相关特点
因为民族音乐当中所应用到的管乐器和其他的乐器不同，体现了民族特点。因此在开展民族管乐器演奏教学创新的过程当中，不能够撇开了民族性而单独讲解乐器的演奏，这样的话可能会让最终的演奏缺少了民族音乐当中的核心灵魂，那么音乐作品也就彻底丢掉了自己的生命力。当前，我国在民族管乐器演奏教学当中基本上是按照已有的教材进行教学，导致学生只关注课本上的知识，对于课本外的知识关注度不够，没有认识到音乐真正的内涵和重要价值。长此以往下去，学生们在自己演奏作品时难以融入感情，学习的积极性也会降低。在之后的教学过程中，不仅需要依托教材，同时还需要脱离教材。教材发挥的作用其实就是让学生了解基本的乐理知识，让学生能够理解音乐作品的本质特点。因此需要对高校民族管乐器演奏教学所采用的教学方式进行创新和改革，采用更加灵活、科学以及多样化的方式教学，帮助学生更好的认识音乐，提升他们的演奏能力。
（六）重视培养学生的感情
学生在演奏音乐的过程中，不仅需要联系演奏的技巧，同时还需要培养学生在演奏时的情感以及将学生的演奏和情感融合起来。做到了这些，学生也能在自己演奏作品时融入情感，不至于表演出的作品过于死板，也能掌握演奏的真正技巧。因此，在实际开展教学时，就需要着重培养学生的演奏情感，同时重视将这种情感结合学生的演奏技能，开展针对性的改革。采用此种方式可以帮助学生对自己的学习目标更加清楚，还可以提升他们学习音乐的兴趣和乐趣，帮助学生更好地掌握技能，也帮助他们最终演奏出更加有感情的作品来。
（七）个性化教学的有效落实
学生演奏教学的开展应当明确，每个学生的基本功底不同，他们演奏时的一些小习惯也不同，所以可能最终在演奏时所采用的姿势也不同，不需要开展统一且完善的规范，也不用专门衡量。比如当前在该专业的招生标准中也为规定学生身体应当达到怎样的标准等。这需要教师在实际教学时遵循个性化的教学原则，不能过分强调学生演奏的姿势，比如让所有人都采用一样的演奏姿势，这会让一些学生的演奏姿势不舒服，继而无法带来质量更高的演奏。我国不少出名的演奏家采用的演奏姿势也不统一，因此应当在教学时足够的了灵活，尽量采用统一的动作，如果有一些小偏差也是允许的。在民族管乐器演奏教学过程中，还需要采用多样化的演奏方式，提高学生主动参与到学习当中的积极性，让他们可以主动地思考，这样也可以帮助学生对民族音乐的内涵进行更全面和深入的了解。
以上是笔者从事民族管乐教学几十年的思考，或许对一些现象的概括存在不同意见，提出的建议因可能因地有别。期待着与同行交流。
参考文献
[1]师鲁嘉.高等师范院校铜管乐器演奏专业的现状及教学思考[J].音乐创作,2017(6):171-172.
[2]胡玉林,王公仆.新型民族吹管乐器——管笛[J].中小学音乐教育,2017(12):43-45.
[3]宫赫.高校笙教育的现状分析及思考[J].参花(上),2018(3).
[4]王雷.音乐院校声乐教学中的音乐审美心理要素研究[J].音乐创作,2016(2):184-186.
[5]张璐.论传统民族音乐在西洋乐器中的运用[D].四川师范大学,2016.
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