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摘要：我国是一个具有五千年历史的文化大国，这五千年的历史中诞生了多种多样的文化。民族服装文化是中国传统文化中极为重要的组成部分。在当代的中国，民族服装文化成为服装设计中相当重要的组成部分，因此研究民族服装在现代服装设计中的作用具备相当重要的意义。就此本文结合实际，浅谈民族服装在现代服装设计教学中的运用。
关键词：民族服饰；现代服装；设计教学
本文引用格式：李（王莹）.民族服装在现代服装设计教学中的运用[J].教育现代化，2019，6（40）：125-
127.
我国是一个多民族国家，五十六个民族不同的文化让我国的民族服装具备多样性的特质。民族服装多样性的特点和所蕴含的古典、神秘等等特质为当今服饰设计提供了不同的参考元素，也为现今这个多元审美的世界提供了多种审美方向。基于此，当下我国艺术类院校在进行现代服装设计教学的时候应当将民族服饰元素研究透彻，要将其作为服装设计的重要组成部分，要让服装设计理念在民族服饰设计元素的渲染之下得到进一步的提升，从而让服装设计教学走向新的方向，为当下的人民提供多元化全方位的审美体验。本文抛砖引玉，探究分析民族服装的风格特色和基本元素等，为当下现代服装设计教学提供新的参考。
一 中国民族服装的特色分析
中国是一个幅员辽阔的国家，这样一个大国自然会诞生各种不同的民族，同时也是一个地理环境多变的国家，因此不同民族由于自身的信仰、风俗等等因素的影响也诞生了不同的民族服饰特色[1]。从地域上来说，自古我国就有“南裙北袍”的特点，南方气候温益，服装种类繁多，注重采用大量的服装配饰去进行修饰。北方许多少数民族由于其民族信仰的影响，往往注重长衫白帽的穿戴，这种穿戴方式除了与自身的信仰有关，与当地较为寒冷的气候也有着联系。从生活方式上来看，游牧民族和非游牧民族的服饰特色也有着不同的区别。虽然我国的民族服饰特色多种多样，但是在很多方面这些民族服饰都有着相同的特质如鲜明的色彩、精美的工艺、百变的款式等等，这些多样性和同质性无不显示出我国不同民族的文化魅力。
二 中国民族服装的元素分析
所谓民族服饰的元素指的式不同民族服饰的构造形式，其包括物质元素和精神元素。所谓物质元素指的是面料、工艺等等，所谓精神元素指的是体现不同民族审美、风俗和宗教信仰的图案和颜色等等，这些民族元素都是文化瑰宝，理应得到全方位的研究和分析。下面分析中国民族服饰的元素。
（一）图案元素
中国是一个多民族的国家，拥有着不同的审美意识，这些审美意识是由本民族的生存环境和宗教信仰所产生的，这些审美意识和思想在实体化之后，就成为不同的图案。这些图案并不仅仅是简单的形体构成，而是以舍形取意的方式所展现出的视觉符号，这些视觉符号主要来于大自然中各种动物生物，人民在将之进行简化的同时在其身上寄托了美好情思，将这些视觉符号应用至服饰上就成为图案，这些图案经过几千年来的演变，成为现代审美的一部分，为当下的服饰设计行业提供了大量的参考。
（二）工艺元素
工艺元素是构成民族服饰元素的重要部分，所谓工艺元素指的是民族服饰生产的各种方式，这些方式包括抽纱、扎染、雕花、刺绣等等，此外还有服饰配件的使用也是生产服饰的重要元素。这些古朴的民族服饰生产方式是我国古代人民智慧的结晶，与当代工业化的服饰生产方式相比，这些生产方式并不古拙，反而有种形式主义的魅力，在具体的服饰制作的过程中，人和服饰的近距离触摸，可以让服饰的设计者充分知晓现今工业领域对于“工匠精神”的追求[2]。因此，在当代服饰设计领域引入民族服饰的工艺元素相当有必要。
（三）面料元素
所谓面料指的是服饰制作的基础材料，我国的民族服饰主要有两种面料所组成，一种是动物类面料主要包括野兽毛皮、蚕丝制品等等，一种是植物类面料主要包括棉麻织品和草叶等等。由于我国是一个幅员辽阔的国家，不同的地域环境让我国南方少数民族和北方少数民族选择了不同的面料元素去进行服饰的生产，中国南方的气候温润，有利于种植各种棉麻植物，温润的气候也为桑植产业打下了良好的基础，也为养蚕业的发展提供了极大的助力，因此南方少数民族往往以棉麻和蚕丝作为主要的服饰面料。北方地区良好的畜牧业可以带来大量的兽皮，这些兽皮的纹理精美，同时也拥有着耐寒的特质，充分契合了北方较为寒冷的气候，这让北方地区的少数民族在进行面料选择上往往以兽皮作为主要面料。
（四）结构造型元素
不同的少数民族由于多方面的影响拥有着不同的地域环境和宗教信仰，这些都让我国少数民族人民在进行服饰构造的时候有着不同的理念[3]。经过千百年来的演变，我国少数民族的服饰的构造逐渐得向多元化方向去进行发展，例如：北方地区由于气候的影响往往在服饰构造上采用“宽袍大袖”的构造方式，这种构造方式古朴大气，有典雅庄重之美，深受古代达官贵人们的喜爱。南方地区气候复杂，地域环境多变，因此在服饰结构造型的选择上也是多种多样，这些多种多样的服饰构造方式让当下设计师们在进行服饰设计的时候拥有了多种思考方向。现今我国的少数民族服饰构造主要有贯头式、对襟衣裙、大襟衣裙等等，这些为当代的服饰设计提供了多种多样的选择。
三 民族服装元素在现代服饰设计教学中的应用方式分析
在现代的服饰设计行业，民族性设计理念成为一种新的设计理念。当代许多著名设计大师和一些知名服装企业已经将这种设计理念作为自身的主要特质之一。当下我国艺术院校在进行服饰设计教学的时候应当要充分意识到这一点，要具备这种先进的设计理念，从而让服装设计教学的质量得到全方位的提升。
（一）图案在现代服装设计中的应用方式
图案在服装设计中的应用方式应当要遵循重新组合、嫁接、提炼等等方式，在具体的设计过程中，切忌一切照搬原案的形式，倘若采用照搬原案的方式去进行服饰设计，其所设计的服饰往往会过于繁杂，图案与服饰之间并没有形成和谐之美，因此，在进行图案应用的时候，要让所运用的图案和服装的整体构成相契合，让服饰具备创造性，不再单一，从而给服装提供多样化的审美。例如：设计师们可以将秦汉时期的云气纹、动物纹，隋唐时期各种花纹如唐草纹、团花纹应用至服装设计中去，让服装的人文情怀得到充分的提升，从而提升服装的审美价值[4]。此外，在进行图案运用的时候，设计师们也应当要注重图案本身内涵的探索，要充分知晓图案所代表的含义，要知晓那些图案是悲伤的代表，那些图案是喜悦的寄托，那些图案是对于事物的恐慌的集合等等，要避免出现图案内涵和服装设计理念不同的问题，许多设计师们在进行图案设计的时候往往忽略了这一点，他们将图案随意运用至服饰中，从而造成民族理念的冲突，这不仅会让自身的设计陷入窘境，也会对服饰品牌的价值产生极大的影响，因此注重这一点相当的有必要。
（二）面料在现代服饰设计中的应用方式
面料的应用方式应当要注重充分体现面料的民族性，要将面料所具备的民族性气息充分地体现出来，让服饰能够充分地体现出民族特质，这样才能大幅度的提升服饰的魅力，例如在进行服装设计的时候，当下的设计师们也可以将兽皮作为服装设计的面料，这种面料与当代的纺织物相比，具备诸多的优势，也可以提升服饰的质感和服饰的价值，从而让服饰的价格得到加强，如今许多奢侈品制造商们已经开始意识到这一点，它们许多服饰产品都有着兽皮元素的理念，这些商品也广泛受到了当下民众们的喜爱。在具体的设计过程中，设计师们也应当要注重面料与当下人们的思维方式和身体情况之间的关系，一些国家地区的人们对于一些动物类面料是有着不同的看法的，一昧地滥用动物类面料并不能在这些国家地区的民众中形成良好的影响，而且一些民众们由于自身的体质问题，他们对于一些服饰面料是有着过敏反应的，因此在进行面料元素的设计过程中，设计师们应当注意这一点。
（三）造型在现代服饰设计中的应用方式
当下的设计师们在进行民族服饰造型元素的应用过程应当要充分意识到造型和人们视觉感受之间的关系，也要对造型元素所蕴含的文化思想进行一定的思考。这种思考其目的是为了让当下的服饰在具备良好的现代气息的同时也拥有着民族服饰的审美元素，让大众对于民族服饰造型呆板的影响得到一定的消减。百褶裙是当下年轻女性最为喜爱的服饰造型之一，现代女性喜爱各种不同形式的百褶裙，因此当下服饰设计师们在进行服饰设计的时候应当将彝族民族女性服饰中的百褶裙元素应用至百褶裙设计中去，彝族百褶裙构造的应用让现代百褶裙的清新感和典雅感得到了极大的加强，让百褶裙的形式逐渐的多元化。此外，当下服饰设计师们在进行服饰设计的时候也可以将一些契合男性审美的服饰构造元素应用至现代服饰设计中去，从而让男性服饰的特性极大的体现。
（四）工艺在现代服饰设计中的应用方式
民族服饰中不同的工艺形式也可以作为现代服饰设计的方式之一。扎染工艺作为民族服饰工艺中最为重要的组成部分，已经被充分应用至当下服饰设计中去，如“靛蓝情结”在当下服饰商业运作中成为较为普遍的工艺形式。除了扎染这种工艺形式之外，蜡染这种工艺形式也已经被广泛应用至现今服饰设计行业中，蜡染这种形式与扎染相比更注重服饰的局部刻画，可以让服饰的层次感得到进一步的提升，进而让服饰的价值得到全方位的加强。此外，当下许多设计师们在进行服饰设计的时候也将染织这种工艺形式作为服饰设计的方式之一，这种形式工艺下所诞生的服饰是具备通透感和极高的审美价值的。因此，当下我国现代服装设计教学在进行教学的时候应当要将工艺元素充分的应有至服饰设计中去。
（五）服饰品在现代服饰设计中的应用形式
配饰是现代服饰设计中相当重要的组成部分，在服饰设计的过程中，配饰的应用不仅仅让服饰的审美得到了加强，也让服饰的文化性得到了提升。因此当下服装设计教学应当要注重完善配饰元素的应用理念。在具体的教学过程中，可以将民族服饰中的配饰品作为服饰设计中的重要组成部分，原汁原味的民族饰品和现代服饰相结合可以给当下的民众们带来新的审美冲击，让他们的审美情趣被充分的满足。在具体的设计过程中，设计师们可以将民族服饰中的珊瑚饰品、兽骨饰品等等作为服饰设计的构成应用其中，让现代艺术和乡土情怀相结合，让古代审美和当代艺术进行融合，从而创造出新的服饰，让当下的民众们可以得到新的体验。此外，在进行配饰品的应用过程中，设计师们应当要意识到配饰品和民众们的观念之间的关系，要尽量避免形成价值观冲突，从而影响服饰的价值。
四 民族服装在服装设计教学中的创新性应用
在具体的服装设计教学教学中，基本的应用方式之外，还应当要注重创新性应用模式的教学。所谓创新性指的是要将神形同构的理念应用至教学中去，让民族服饰元素在现代服装设计中完美融入，从而让服装设计从工业性向艺术性过度。
（一）形似设计理念的应用
所谓形似指的是在具体的服装设计中，设计师们要具备对民族服饰表面特质元素进行提取的能力，在具体的设计过程中，要对服饰的外在细节进行全方位的修饰如配饰的引用以及结构造型的运用，让其具备民族服饰的一定特色，进而达到使用者的审美要求。设计师们在设计的过程中，除了要让民族服饰元素融入现代服装设计中之外，还应当要让所设计的服饰具备民族特质的同时又契合时代发展。
当下许多设计师们为了满足这一点通常会采用改变服饰局部设计理念的形式去满足，如将服饰的领口、袖口等进行民族服饰特色的融入，这种融入方式可以让服饰契合现代人的审美理念的同时，具备民族特质，从而达到设计效果，让服饰的审美价值得到全方位的提升[5]。
（二）神似设计理念的应用
所谓神似设计理念的应用指的是在具体的设计过程中，设计师们要将形似的设计理念进行一定程度的延伸，通过这种延伸达到民族服饰设计理念的精神传达，让服饰的审美价值得到全方位的加强，进而提升服饰的经济价值。在具体的设计过程中，设计师们应当要从服饰美学的角度去进行服饰的构造。神似指的是服饰内在传达的精神，拘泥于外在表现形式的服饰是不能够全方位体现出神似设计理念的，中国民族服饰虽然多元化，但是其内在是不会偏离中国人民勤劳勇敢的民族特质的。因此，在设计的过程中，应当要注重这一点，要让所设计出的具备民族元素的现代服饰契合中国人民的价值观和内在文化。总而言之，民族服饰在本质上是一种文化，而非设计道具，在二十一世纪的今天，当下的设计师们应当在民族服饰中去汲取文化素养，去寻找本民族的根土情怀，进而实现神似设计的设计理念。
五 结语
综上所述，随着时代的发展，现今我国民众们的审美需求逐渐得向多元化方向发展。服装作为民众们生活中的必需品，在人们的精神需求逐渐提升的今日，已经不仅仅需要满足民众们的物质需求，也应当要满足民众们的精神需求。基于此，现代服装设计也应当要向多元化方向去进行演变，要寻找各种服装元素去完善服装设计。现代服装设计教学也应当要注重在自身的教学工作中融入民族服装元素，要将民族服装中的图案元素、面料元素、造型元素、工艺元素和服饰品元素融入现代服装设计教学中去，从而让服装设计教学契合当下时代发展的需求。
参考文献
[1]李国锦.辽宋金元时期文姬归汉主题绘画服饰研究[D].北京服装学院.2019.
[2]邓丽娜.云南红河县哈尼族奕车女子传统服饰中的“层次”风格研究与创新[D].北京服装学院.2019.
[3]何巧梅.晚清民国儿童围涎研究[D].北京服装学院2019.
[4]刘柳.民族服饰中“线迹”的应用研究及设计创新[D].北京服装学院,2019.
[5]杨岳.云南寻甸彝族女上衣纹样的研究与创新[D].北京服装学院.2019.
[6]缪之麒.福安地区三大畲族乡民族服饰研究[D].北京服装学院.2019.
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