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摘要：20世纪，美术也随着社会的变化而变化。在这一社会环境下，中国传统艺术如何发展、如何走向未来，成为一个时代的话题。黄宾虹与张大千正处在这一历史变革时期，他们在艺术创作道路上，同样受到了传统和外来文化的影响。他们通过自己的实践和不断探索，创造出“浑厚华滋”和“奇伟瑰丽”的不同艺术风格。对现当代山水画的发展产生着重大的影响。从黄宾虹与张大千山水画的笔墨、构图、章法、意境等要素进行比较研究，对当代山水画的发展，有着十分重要的意义
关键词：笔墨；构图；风格
本文引用格式：马祥和,熊光华.山水画教学中风格要素的比较研究——以黄宾虹、张大千为例[J].教育现代化,2019,6(81):307-308.
黄宾虹和张大千对于用笔之法，都有自己深刻而卓越的理解。探索和创新经验，也值得我们借鉴和学习。
一黄宾虹与张大千山水画笔墨
（一）笔法的比较
唐张彦远言：“象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书[1]。”道出用笔能为画添加骨气，无笔则无骨，形似皆出于用笔。黄宾虹说：“画法全是书法，古称‘枯藤’、‘坠石’之妙，在于笔法有力，刚而能柔为最上品。”用笔之法，书画同源。黄宾虹根据自己的创作和实践总结出用笔之法有五。即：“平”、“圆”、“留”、“重”、“变”。“平”指运笔的平稳，线条平而劲健；“圆”指用笔使转易圆，如“折钗股”之意；“留”指用笔徐急有度，含蓄遒劲，如“屋漏痕”之意；“重”指用笔势沉力雄，如“高山坠石”之意，力能扛鼎之态；“变”指用笔的变化。黄宾虹此“五笔论”，要害处在一“变”字，此一变则通化境。
张大千，书法功底亦然深厚，山水画临摹功夫深厚，能做到仿古逼真。他的临摹功底，被徐悲鸿称为“古来第一人”。如果没有深厚的书法功力，只临其形而不得其神，又不能把临摹做到逼真的。张大千十分重视用笔，关于用笔他说：“要平、要直、要重、要圆、要转、要拙、要秀、要润，违反这些笔法要点，那都是不妙”。又言：“湿笔要重而秀，渴笔要苍而润，用笔要明润而重厚，不可灰暗而模糊[2]。”用笔以中为主，以侧为辅。中锋把体势建立起来，侧锋来增加它的逸趣，中锋要质直，侧锋要姿媚，渲染应中侧并用。
综上可以看出，黄宾虹和张大千对于用笔之法，都有自己深刻而卓越的理解。
（二）墨法的比较
黄宾虹对笔墨的研究最为深入。黄宾虹总结出用墨之法即：浓、淡、破、泼、积、焦、宿。“浓墨法”指用墨应墨里透光，有墨有光，体现了用浓墨的技巧和精神面貌；“淡墨法”指用墨浅深适宜，作画先以淡墨层层画之，渲染皴擦，使画滋润，厚重淋漓。从淡墨画起，也可改可救；“破墨法”指用墨以淡破浓或以浓破淡皆为破墨。其破墨的凹凸、深浅、坚实，都为破墨的功力所体现；“‘泼墨法’指多用与远山或沙洲的表现。泼墨给人以浑然、酣畅淋漓的画面感，忌均匀；‘积墨法’指用笔层层积加，墨迹分明，密而厚，忌板结，给人以浑厚华滋之质感为佳。积墨法易表现山川浑然之气；‘焦墨法’指浓墨用较为干渴笔运之，使其呈现出看似枯燥，实则意在焦渴之状；‘宿墨法’指隔夜的墨[3]。”黄宾虹多用宿墨来表现自己的山水，也是黄宾虹山水画用墨最大的特点之一。张大千晚期创造出泼彩泼墨的山水画风格，其用墨之法与黄宾虹就有所不同。在张大千晚期的作品中多用泼墨、破墨和泼彩，而泼彩是张大千的一大特色。其泼墨、破墨和泼彩的运用如：
1.泼墨法。由淡而浓的秩序，分别将调好的墨水适量的倾倒在画纸上，使墨迹很自然的向各方流渗，两块墨会自然的融合在一起。由于每次墨水干湿深浅的不同，墨迹交汇时便产生出奇妙的效果。
2.破墨法。有浓破淡和淡破浓两种方法。破墨法会产生意想不到的润泽之笔，浓淡相晕之际易生发出恣肆、酣畅的笔墨运化意象。
3.泼彩。是张大千取法李思训的青绿山水、董其昌的青绿设色观念，大胆地将石青、石绿应用到泼墨上来。在泼墨的最后一道程序上运用泼彩，用笔拖引，使色彩与墨色达成互相渗染的效果。
黄宾虹与张大千虽画风各异，但用墨之法又有相同之处，二人兼善破墨和泼墨。黄宾虹用墨，山前用积墨表现，山色滋润而厚重，层层叠加而显浑然；山后用泼墨把山势推向远处，墨色淋漓而润泽深远。张大千用泼墨、破墨往往信笔挥毫，泼墨渲染。画中山峦气势开阔，耸立挺拔，云烟迷漫，流动在山丛中穿梭飘荡，笔墨融洽，意蕴、气象深远。
二 黄宾虹与张大千山水画构图
（一）黄宾虹山水画构图
构图，古人称“经营位置”。中国画的构图讲究起承转合，位置经营。黄宾虹说：“夫惟画有章法，奇奇正正，千变万化，可与人以共见，而不同用笔用墨，非好学深思者不易明。然非明夫用笔用墨，终无以见章法之妙，阴阳开合，起伏回环，离合参差[4]。”章法不同于笔墨，如不深究将不懂章法起承转合。不明笔墨者，将不懂章法的阴阳开合。显然，章法需笔墨来营造。
黄宾虹山水画的章法，前期作品主要是对元、明、清文人画章法的继承，出新意者少；后期作品则体现了他的主体独立性，拙、趣、自然是其章法主要特征。
（二）张大千山水画构图
关于山水画的构图，张大千有自己的独特见解。在他看来，国画透视始于自然，成于历代大家长期实践的结果。张大千说：“要真正的掌握中国画的构图章法，一是师古人，从古画中吸取艺术修养；二是师造化，通过游历生活，从实景中去加以观察[5]。”只有熟悉各地的山山水水，胸有丘壑，布局自有其依据，并从游历实践中观看万事万物的全貌，以形成广阔的心胸。张大千的传统功力深厚，临画能以假乱真，从石涛开始学习，上溯魏晋、宋元等历代古人绘画。
张大千前期作品也多承继前人章法，主要体现了对文人山水画章法的继承，稍有精致，巧思之功；晚年的泼彩风格具有现代性意义，但其构图章法仍体现着传统的范式格局。
三 张大千与黄宾虹山水画的意境
（一）张大千的山水画
为表现南方山水的烟岚叠嶂、清婉秀美的意境。张大千喜欢运用传统文人画的笔墨，使得画面雅致润泽；有时更喜泼墨泼彩，笔墨水色融为一体。作品《爱痕湖》是张大千1968年所作，画中绮丽抽象的墨与彩，泼出山的造型，宛若海涛汹涌的画面一般。清晰、严谨的房屋，静处于山势怀抱间。精巧的细节和宏大的构图，使得画面有机融为一体。这是张大千对中外艺术表现兼容的结果，也是张大千以现代的笔墨对北宋山水的时代新诠释。
（二）黄宾虹的山水画
中国画山水画，非常强调造境。意境高雅，是传统绘画的最高审美追求。唐张彦远“意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”也就是强调意境的主导作用。
黄宾虹题画诗云：“意远在能静，境深尤贵曲。咫尺万里遥，天游自绝俗。”品读此诗，再来欣赏黄宾虹《蜀游山水图》，会产生不同的感受。画中所呈现出的清妍秀润之风，典雅青绿的设色，巧妙的布局和恰当留白，表现出深邃的空间和生动的气韵。山峦浑厚的气象，纯化成内美无比的精神境界。
黄宾虹山水画，逸笔草草，浑朴自然，含蓄深秀。尤其那有意无意间的大小留白，透气而显妙化，极富空灵之感。这种内美的表现，体现着他笔墨的高深、虚实相生的造化之境。
四 结语
张大千、黄宾虹的山水画，是继往开来式的创新，在中国画的现代发展历程中，具有重要价值。长期的探索，形成了他们不同的如：积墨、泼彩等山水画新技法，为中国现代山水画做出不可替代的贡献。由于审美观念、变法路径、修养学识等个性的不同，形成了他们各异的风格。黄宾虹力求从传统中开拓新路，把对内美的追求作为中国绘画的审美理想，挖掘笔墨的魅力，形成了浑厚华滋的风格，从而延展了中国传统画的精神审美内涵。张大千则放眼于古今中外，以奇伟瑰丽的风格铸就了作品风貌。二人同时立足于传统文人画的基础，但艺术风格差别较大。对他们山水画的取法、个性风格等进行比较研究，有利于我们对山水画作进一步的学习研究。他们的探索精神和创新经验，更值得我们借鉴学习[6]。
参考文献
[1]叶子.高山流水黄宾虹山水画艺术论[M].上海:上海人民出版社,2005.
[2]文明国.黄宾虹自述[M].北京:文化美术出版社,2006.
[3]陈滞冬.张大千谈艺录[M].郑州:河南美术出版社,2007.
[4]王伯敏.黄宾虹话语[M].上海:上海人民出版社,1997.
[5]叶子.张大千画诀要论[M].上海:上海人民美术出版社,2013.
[6]张久鹏,汪海年,裴建中.审核评估背景下二级学院本科教学质量保障体系构建与实践[J].教育现代化,2018,5(22):86-87.
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