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摘要：音乐课程是高校通识教育理念下的一门重要课程，在教学实践中应科学构建音乐课程的教学目标，教学内容的设计以审美教育为核心，在教学中教师应运用专业知识与技能成为学生的艺术导师，在当代现代信息技术发达的今天，课程教学必须具有现代教学手段与科学评价手段，结合近期高等学校音乐通识课程教学研讨会的情况，总结音乐课程的教学实践研究的目的与重要性。
关键词：高校通识选修；音乐课程；教学实践
本文引用格式：吴巧.高校通识选修音乐课程教学实践研究[J].教育现代化，2019，6（66）：63-65.
2019年2月，教育部颁发了《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》，高校的美育教育迎来了最好的发展机遇。现代社会需要复合型人才，艺术教育课程是通识教育中重要的人才培养课程，旨在高校培养既具有精通本专业领域专业知识又人格健全发展的人。高校公共通识选修课程音乐是一门重要的、传统的课程，它是塑造新时代大学生人格、提升创新能力、培养爱国情操、以社会主义核心价值观为灵魂的高校艺术教育的必然选择。
十八大以来我国提出以“立德树人”为根本任务的纲领，这是一种着眼于人的潜能和整个人格的发展的模式。在任务导向设计下，把课程目标转化为学生所需的艺术素养，并将素养具体化为学科任务。艺术课程是以审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、鼓励艺术创造的。音乐课程是一门在高校通识教育理念下开设较早的艺术课程，它同时包含有戏剧在其中，如歌剧、音乐剧等。这种艺术是历史最悠久、受众最广、最感人至深的艺术形式，因此，在寓教于乐，培养人的素质中作用非常突出。历代先哲及世界各国教育者们都把音乐课程列为重要的美育课程，通过课程学习使学生掌握音乐艺术美的形式，音乐通过声音艺术美唤醒学生的审美潜能，培养审美趣味，形成审美观念。通过对作品的感受、欣赏、理解、创造，学生逐渐形成审美能力。
高校通识选修音乐课程教学实践研究，主要是在以下几方面：
一 科学构建音乐课程的教学目标
音乐课程的首要目标是培养学生丰富的审美情感，教学目标的制定使得目标由注重教师“教”向重学生“学”转变；由注重知识传授向注重学生接受知识和反馈知识的能力转变，旨在培养学生对音乐各种形式的基本理解，唤醒学生的美感，激发学生对音乐的兴趣，帮助学生对各种音乐的表现方法做出知性的反应，鼓励学生主动参与音乐家和音乐思想家针对音乐本体研究、特性研究、音乐目的性研究的辩论中。提高音乐思想的深度，提高对音乐艺术的理解，提高音乐审美能力。立足于音乐课程，构建教学长期目标、中期目标和短期目标。
科学地从宏观的角度规定音乐在高校教育阶段所要达到的结果，目标是以音乐课程价值的实现为依据。它具体的包含在三个维度的表述中：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。
在音乐情感态度目标构建中，教学实践要求学生在整个音乐课程审美活动中能够投入积极认真学习态度，让审美体验与心理效应同步，与音乐产生共鸣。目标强调学生主体意识与自我调控能力，培养学生能够全神贯注地进入音乐情感所创设的意境中。如：音乐欣赏课程，我们通过贝多芬《第五交响曲（命运）》音乐作品的三个立体层次进行剖析：
1.音响层次2.情感层次3.思想境界层；使学生不仅仅是倾听音乐作品那种命运来敲门的气势汹汹，扼住命运咽喉的勇气的实际音响，而且对音乐作品的情感内容有所体验，然后在深沉情感的驱动下更深刻的领悟音乐中的核心——思想境界层面所蕴含的丰富思想内涵。音乐抒情的目的是要体现一定的思想境界，因为任何情感都是在一定的社会生活环境中产生的，音乐所表现的爱恨情仇、喜忧悲乐总是与时代、社会的思想相联系，同一定的社会心理状况相联系。引导学生通过音乐不断探索求知，使学生从音乐作品学习到的精神和气质得以迁移，成为思想深刻、情感丰富的人，具备积极乐观、自强不息的完美品格。
在过程与方法目标中我们通过体验、模仿、探究、合作、综合作为教学方法，在音乐的艺术实践中，理解音乐和艺术活动的价值。如：合唱课程，我们通过冼星海的《黄河大合唱》作品的演唱体验，对船夫的劳动号子节奏模仿、埋伏在青纱帐中的强弱变化的力度变化探究，指挥与演唱者、演唱者和演唱者之间的协调合作，综合了多样性的学习方法贯穿于整个教与学过程中。
音乐艺术集知识与技能为一体的学科，对于音乐知识的学习与认知有利于促进技能的提高，技能的实践与操作有利于音乐知识的融会贯通的学习。因此，知识与技能并重学习对音乐课程的教学十分重要。如：歌唱课程，我们通过演唱《我和我的祖国》，里面包含了乐理知识6/8、9/8拍子、强弱变化的学习，歌唱的气息、发声、咬字吐字、情感表达的学习等等。
我们还应鼓励学生参与音乐思想家、美学家、评论家的学术大辩论中去，通过思辨过程，对音乐做出知性反应，有利于学生通过音乐课程获得人文素质提高。
二以审美教育为核心教学内容的设计
如何在浩如烟海的作品中采撷具有高雅文化品格、艺术价值、崇高思想境界，体现时代先进思想、具审美价值的音乐作品提供给学生鉴赏与学习是我们教学设计的重点。音乐课程以审美教育为核心，教学内容在设计上首先选择经典作品，经典音乐作品是全人类共享的宝贵精神财富。优秀的艺术作品思想境界高，具有立意美、音韵美、曲调美、情景美等追魂击魄的幽深、荡涤肺腑的空灵和品玩不尽的绕梁三日不绝于耳的魅力。我们要善于发现和挖掘音乐作品的美，以满足学生的审美渴望，激发学生强烈的审美动力。
在多元文化的音乐学习中，我们还要让学生加深对中华民族母语音乐文化学习，通过作品塑造出的中国精神与灵魂去提升学生对优秀传统文化艺术的鉴赏能力。中国文化中主导精神与西方的“二元对立”正好相反，“万物并育”体现了中国人对人生自然宇宙的看法，消除了人为主体与大自然万物为客体的界线，达到天下大同，万物为一。中国文化的致虚求同，表现在音乐上就有了空灵美，中国传统音乐宁静致远、大音希声、和谐统一与文化相同体现了自然是中国人最终结的感情归属和精神寄托，在自然怀抱和境界中，中国人的心灵才能得到安宁和谐。从音乐中学习中国母语文化的智慧和胸怀，增强文化自信。
我们的教学内容不局限于鉴赏，因为表现、创造、评论等同样的重要；我们的教学不局限于传统艺术形式，对于跨学科、新媒体艺术形式我们同样需要；不局限于艺术课程，非艺术课程的艺术化教学同样是有必要。
另外，教学内容还应由重知识与技能传授向多样性方向转变，不断拓展教学内容，挖掘和开发教材，使教学内容从教本向学生的生活扩展。在当代信息发达的今天，应引导学生关注音乐，自觉聆听音乐，推荐学生通过关注音乐平台、网络音乐课程学习等手段，在日常生活中能够与音乐为伴，自觉接受音乐的熏陶与学习。
三 在教学中教师应如何运用专业知识与技能成为学生的艺术导师
教师要成为学生的艺术导师，使学生能够终身受益于音乐，学会与音乐相伴人生。那么，在教学中必须要具备良好的音乐语言水平才能够流畅准确地把自己的思想感情、意图、音乐知识用语言表达出来，让学生喜欢上音乐。因此，提高自身全面修养、提高语言表达能力，在教学中不断提高教学语言艺术水平。
要具备良好音乐教师的情感艺术，情感交流的教学才是和谐完整，不能只注重知识传授和技能讲解。音乐课堂应以教师为核心形成“情感场”，去影响学生的情感，共同形成师生之间的情感体验，提高教学过程的效率及其效果，使学生爱上这种情感体验。
教师课前的精心准备和良性的教学方法以及课堂处理问题和解决问题的能力等是作为一位优秀音乐艺术导师必备的能力。教师除在课堂上完成教学外还应指导学生如何参与到艺术实践和艺术创造中去，让艺术成为各自学科的粘合剂，枯燥学习生活的润滑剂，使得学生学习生活更加和谐、轻松、从容。教师是引导者、参与者，在教师的引导下，发现问题，提出问题、解决问题，从而启发求异，鼓励创新。课程学习使学生思维得到发展，增强学习音乐兴趣。
四 现代教学手段与科学评价手段
计算机多媒体技术将数据、文字、声音、动画、图形、视频等多种信息媒体综合于一体，使音乐课件具有数字化、集成性、交互性、实时性、拓展性等特性，有利于音乐课堂成为完善的艺术表现展示场所，营造可以显现心灵志趣和孕育真正情感意境的教学学习氛围。现代化教学手段具有生动性、形象性、感染性和高度的再现性等特点，这种特点在可感可心的音乐教学中能够吸引学生注意力和学习兴趣，因此，在教学中运用现代化教学手段能够使学生在身临其境的氛围感受和理解音乐的真谛，这种手段运用能够使音乐教学产生积极的效果和艺术感染力。公共教育平台的网络课程为学生课后学习提供了机会，另外，我们教师还要引导学生在信息时代，获取和掌握各种音乐信息，拓宽知识与创造渠道。
评价手段应科学化和多元化，我们无法对学生接受美的教育后的感受程度进行打分，我们只是针对教与学两方面的实施过程进行评价。评价通识音乐课教师教学的评价主要是教学目标的全面性、可行性、贯穿性；教学内容的容量、详略、重点和难点；教学结构的逻辑性、节奏性；教学方法的启发性、直观性、合理性；教师的素质与能力；教学效果和创新能力。学生的评价包括课堂和课外两个方面，学生音乐课堂接受知识和反馈知识的能力、对音乐和技能学习态度，音乐感知和情感体验等方面。课外能够在老师的引导下，能够在日常关注、聆听、接受音乐的熏陶，以音乐为伴，加强审美体验与音乐知识与技能的学习。
评价不应用分数来判断学生对美的感受，美是一种心灵的绽放。我们无法对学生的心灵美感体验程度进行打分，通识教育下的音乐课程教学是一种“随风潜入夜、润物细无声”的课程，这种性质决定了教学效果并非能够达到立竿见影的效果，具有长远性，教师在通识教育音乐课程中要当好学生的艺术导师，在教学中的引导作用非常关键与重要。课程的效果与评价要考虑我们的目标是培养有艺术素养的大学生，教师引导大学生们通过艺术课程和自我的艺术学习积累艺术知识与经验，艺术的参与社会的交流与沟通，创造性的自我完善，能够较准确地判断和评价事物，自觉把自己培养成为健康、活泼、生动、全面的人。
五 近期高等学校音乐通识课程教学研讨会的情况
2019年4月26日—27日在湖南长沙的湖南师范大学音乐学院举行了《高等学校音乐通识课程教学研讨会》，会上湖南师范大学教授、博士生导师郭声健作了题为《关于新时代高校公共艺术教育的思考》的发言，提出了三个问题：1.我是谁？（公共艺术教育课的属性）2.我能做什么？（目的与任务）3.我该怎么做？（实施方针政策手段）阐明和回答了这三个问题：公共艺术教育属于美育但不只是育美，进入新时代美育课程迎来了最好的发展机遇，国家主席习近平多次强调高校美育工作的重要性，国家教育部出台了许多相关文件与政策指导高校美育工作，美育是教育的最高境界。美育课程可以纯洁道德、丰富精神、慰籍心灵、全面发展。实施美育工作总体要求是：牢记和遵循习总书记的教育思想；坚持德、智、体、美、劳的指导方针；始终贯穿以社会主义核心价值观这条主线；明确立德树人的根本任务；以传统中华文化为根基；完善制度课程评价体系；建立一个完备物质保障机制；配齐配强师资队伍。高等学校美育课程的内涵是四位一体：课堂教学、课外实践、校园文化、艺术展演。具体实施举措要实现：课堂教学多样化、实践活动常态化、校园文化特色化、艺术展演群体化、教师队伍专业化、管理机制协同化。
山东大学教授、硕士生导师安宁讲座《音乐导聆》之蝶变——通识核心课程、慕课及教材，讲座介绍了他从2010年课程入选山东大学首批通识教育核心课程建设立项，五年后获得两门国家精品视频公开课，2015年慕课《音乐导聆》在“爱课程”网站“中国大学MOCC”平台顺利开课，成为该网站第一门音乐类课程，2017年课程入选国家精品在线开放课程，至今有16万人选课。讲座对艺术教育中，微课、慕课、翻转课堂与传统教学进行比较分析，指出为师者置身时代大潮者，应该把这种新的教育形式理解为教育方式的改变。另外，强调了教材在课堂、线上、线下的作用。
六 结束语
高等学校艺术课作为美育的重要课程，在任务导向和使命感召下，全国已有84.6%的高等院校面向全体学生开设艺术课程，高雅艺术进校园13年，惠及30多个省市的学生，高校有55个中华文化传统传承学校和基地项目。
音乐通识课程教学任务实施过程中，应科学构建音乐课程的长期、中期、短期教学目标；在以审美教育为核心教学内容的设计上要做到经典文化、传统文化、多元文化并存；在教学中教师应用专业知识与技能成为学生的艺术导师，使学生能够喜欢上音乐，终身与音乐相伴；现代教学手段与科学评价手段能够在信息时代通过网络多媒体，营造良好的学习环境与氛围，通过各种现代教学手段提高音乐课堂的高效性，实现课堂、课后、线上、线下师生互动，学生对音乐的学习不能够简单地用分数来评价，评价应具发展性、长远性。
高校音乐通识课程通过具有高尚思想境界价值和美好情感的音乐作品来引导学生向纯洁高尚的道德聚拢，从而获得审美享受和精神力量，音乐能够启迪智慧，激发创新思维，音乐能够慰籍心灵，丰富情感。因此，音乐教师在落实立德树人的任务中，要在培养社会主义建设者和接班人上下功夫，为全面贯彻党的教育方针而努力。
参考文献
[1]陈玉丹．音乐教育理论与实践研究[M]．北京，九州出版社，2014：8.
[2]张玉洁.新课改下初中音乐教学模式创新之我见[J].教育现代化,2018,5(33):377-378.
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